青花瓷画是中国彩瓷艺术中的一颗璀灿的明珠。早在唐宋时代，青花瓷画就已经初露头角，经过元、明、清三朝的繁荣直至现在依然历久不衰。它是中国陶瓷史上划时代的产物，清新兴雅的色调，雅俗共赏的美学品格，深受人们的珍爱与赞赏。
    近些年来，青花瓷画由于它独特的艺术魅力，再度成为一些文人墨客青睐的艺术形式。文人介入青花瓷画领域是这一时期的主要面貌，新文入画风对青花瓷画产生了重要影响。景德镇陶瓷学院杨冰对青花瓷画情有独钟，致力于研究与创新，将传统笔墨韵味与现代装饰趣味融为一体，开辟了一个新的视觉空间。
    杨冰的青花作品是当代青花中的一个典范，在她的作品中融汇了多种艺术元素，它既是写意的，也是装饰的，既是古典的，也是现代的。追求似与不似之间的艺术效果，使她的作品在众多的青花瓷画中独树一帜。传统文人画注重“似与不似之间”的审美观念，主要反映的是形在有无之间的化解。形既可以从有形化为无形，也可以从无形化为有形，这一化解的过程，也就是从单纯中求丰富，又从丰富中求单纯。在杨冰的作品中体现了传统文人画的笔墨精髓，她将现代装饰的点、线、面构成元素溶入到笔墨的情致中无疑是一个大胆的尝试，并且达到了出人意料的艺术效果。
    杨冰在创作一件作品时往往需要十天半月的时间，但她的画面仍然是很写意的。一般人们都认为写意画就像写字一样的当场挥洒，甚至认为作画“十日画一水，五日画一石”就不是写意，这是很片面的。八大山人是位杰出的写意文人画家，他曾画过一幅《河上花图长卷》，在题款中他自己就说明是“自丁丑五月似至六、七、八月荷叶荷落成”。单是画一些石头和荷花，他就前后画了四个月：所以绘画中的写意精神未必都是一遍就表现出来，可以是多遍合成，最后却体现出一气呵成的精神。杨冰把握住了这种写意的精神，在繁复的制作中，她的作品始终体现出—种单纯的意味。
    杨冰喜爱画植物，向日葵、荷花、翠竹、小草，部是她表现的题材。向日葵也许是她最喜欢的植物了，这种植物在凡高笔下曾经是那样热烈和狂放，而在她笔下的向日葵却舒展而紧闭，挺拔而婀娜，含蓄而性感。它从挺直的茎秆中长出，缓缓地展开它柔软曲折的花办，羞涩的、委婉的、缠绵的……它的每—个瞬间者佢产生着无穷的变化。纤细如小草的植物是今杨冰深深感动的题材，可能小草的细腻和柔弱更能唤起她那女性情感的共鸣。在她的作品中，小草是自由的奔放的，它穿插在画面中，使整个作品生机盎然，意趣融融。体味杨冰的作品，让人感受最深的是典雅、从容、祥和的意境美。在世俗化的今天，能保留这一份清新、纯净的艺术品格，是非常难得的。