浅谈古瓷文化及现代陶瓷的继承发展

The inheritance and development of ancient porcelain culture and modern ceramic arts

●心艺轩景德镇市333000)

 了了亭 资讯，本文刊载于 陶瓷研究：   中国的陶瓷源远流长，具有悠久的历史，是世界上最早发明瓷器制作技术的国家，中华民族的先民们在原始社会便发明了制陶技术，在汉代发明了制瓷技术。在漫长的历史进程中，陶瓷满足了人们生活及审美的双重需求。
一、古代陶瓷文化、发展
    中国瓷器不同于别的国家所常用的高岭——石英——长石质瓷，而是以富含绢云母的瓷石，或瓷石和高岭配合而成，因此瓷器的发明和采用瓷石作为制瓷原料是分不开的。我国虽然在距今1万年前就发明了陶器，但在商代以前，陶器是不带釉的，这种无釉陶器在中国原始社会内使用了近六七千年，一直到了商代，由于窑炉砌筑技术的提高，烧成温度可达1200.C左右，在这样的高温作用下，不少熔融温度较低的物质，转化成玻璃态，其中最有直接启发作用的是草木灰熔融成玻璃态，古代烧窑都用柴草用为燃料，烧后的草木灰，通过各种偶然的机会，和处于红热状态的窑壁或窑具相接触，于是就在它们的表面生成一层玻璃态物质，在长期实践中，通过草木灰在高温下转变成玻璃态物质的现象不断启发，商代陶工终于发明了釉，瓷器一般都上釉，在致密光洁的胎体上，施盖釉层，就使瓷器更加甜美。加之我国古代对瓷器的评介有“重器不重质”的审美传统，因此釉的发明和使用，就成为瓷器发明的重要前提。
    随着釉的发明，我国瓷器进入了高速的发展，各地窑场如雨后春笋制作出各种釉色、装饰、造型不同的艺术品。
    1、魏晋南北朝青瓷（青瓷的装饰和审美特点）
    两晋时期，在浙江境内就形成了各具特色的越窑、瓯窑和婺州窑三大窑系。瓯窑作淡青色或青白色，如晋潘岳《笙赋》：“倾缥瓷以酌酾”所言。婺州窑青瓷在红色胎土上施化妆土，使烧造的青釉上层饱满滋润。德清窑的崛起，宜兴均山窑的壮大，反映两晋青瓷已出现普及趋势。青瓷在魏晋南北朝的风行，是有深厚的社会基础的，具有独特艺术风韵的青瓷，苍古幽雅，质感如玉，色调泛青，符合当时人们的欣赏心理，特别是魏晋以玄学注释经学，更使得青瓷具有广泛的社会基础。因为，青色是一种富于冷静、幽玄情趣的色泽，它不仅适合儒家理想，而且与玄学所追慕的境界隐隐合拍。
    魏晋南北朝青瓷的装饰纹样简单，主要有弦纹、水波纹、网纹、联珠纹、禽兽纹等。网纹有单纯，用斜方格结成的，也有在斜方格内再用细线划分成9格或16格，或者只压出内凹的棱形而无凸线，变化多端。联珠纹由一个个并列连接的圆圈组成，多数在圈外印放射式的短线，好像是一颗光芒四射的明珠，它常常装饰在网纹的上下端，另外再加以弦纹，组成一圈花纹带。这些纹饰都是采用压印技法装饰上去的，其次魏晋南北朝青瓷装饰，受佛教文化影响颇深。
    2、隋唐白瓷（白瓷的造型与装饰）
    中国白瓷制作在隋代成熟，唐代是白瓷的鼎盛时期，唐代白瓷造型放弃了拟形器的造型方法，转而注重实用功能的构思，但器物部件特别是口沿部位，却往往状慕瓜果花草。体态丰盈，庄重博大，是唐代白瓷造型的又一重要特征。唐代白瓷，胎体洁白细腻，釉色莹润，从而使得器体更加显的凝重典雅。
    正如唐代元稹《长庆集·饮致用神面酒汁韵》：“七月调神面，三春酿绿酾。雕镌荆玉盏，烘透内丘瓶。”所咏，唐代白瓷器面的装饰主要采用刻划和印帖花装饰技艺。刻划花是用工具在胎坯上刻划出纹样，然后用透明釉覆盖入窑烧成。印贴花，又称贴花或模印贴花。它是用模子先印好浮雕状的纹饰，粘贴于坯体上，然后施釉烧成。唐代白瓷不去追求繁缛的装饰，而是把美化重心放在造型和釉色的谐调及其相互映衬上面。它的端庄的造型和莹润的白玉般的釉色相交融而奏出的旋律，烘托出一种凝重素静之美。
    3、唐宋釉下彩瓷（釉下彩瓷的工艺特征）
    釉下彩瓷是在未施釉而烧成的涩胎制品，即素瓷上，或者未烧成的坯体上，用色料描绘，再罩盖一层透明釉入窑烧成，彩色呈现于釉下，用这种工艺制成的瓷器称为釉下彩瓷。由于色彩不暴露在外，而处于透明釉的覆盖下，既不会在使用过程中被磨损和磨蚀，画面中的色料主要工具是毛笔。釉下彩料在使用之前，需要将颜料矿物掺和，用附加矿物或熔块料一起研磨至极细，然后调以胶粘润色剂，调到适当稠度，再根据彩绘需要随时稀释。常用胶粘润色剂有茶叶汁、牛胶水溶液、乳香油和树胶等。
    唐宪宗元和年间（806-820年）铜官窑开始烧造釉下彩瓷，一直延续至晚唐、五代，盛行了140年之久。
    4、宋元龙泉青瓷（冰清玉洁的青瓷）
    不管是龙泉窑还是龙泉窑系，其高峰均在南宋和元代，冰清玉洁的南宁龙泉青瓷，同南宋官窑青瓷一道被誉为中国古代青瓷艺术高峰。
    南宋龙泉青瓷主要以釉色作为美化的手段，元代龙泉窑青瓷釉层减薄，常常只上一次釉，釉色青中泛黄，瓷器美化主要靠刻划印贴装饰，因而仅仅以纹饰命名的器物就有云龙纹盘、双色盘、菊花纹洗盘、荔枝盘、牡丹纹大盘、荷叶盘等。
    纹饰题材有仿北宋的折扇纹、海涛纹、蕉叶纹、变形云纹、菊花纹和菱花纹，仿南宋的莲瓣、龙纹、凤纹、鱼纹等。新兴纹饰有雷纹，锯齿纹、如意吉祥、八仙、八卦、古钱、梅、桃、兰、牵牛花、秋葵、朝阳等。瓷器上还大量出现文字，在龙泉大窑窑址出土的瓷器上有八思巴文。元代龙泉青瓷，在刻划花和印贴装饰上大下功夫。另外，龙泉窑场匠师还在造型上运用“出筋”技法，来渲染青瓷釉彩的丰富多变。所谓“出筋”是在一些器物如融炉的足部装一条三角形的直线，在器物的边缘或肩腹的转折处做出一圈棱线，使全器棱角鲜明，通过釉汁的流离作用，烧成后显露出一条规整的白线，并造成某些地方的釉层变薄，颜色变浅，甚至透过它可以看到纯静的胎体。
5、历代青花瓷（青花瓷的艺术魅力）
    青花瓷是一种用天然钴料为色料，在白瓷坯胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的，它具有中国国画的笔致韵味。由于它是用毛笔把图像直接抒画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相遇，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。
    青花装饰主要通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意匠。一笔之下有刚柔、虚实、浓淡、轻重之变化，动笔之法有中锋和顺、逆、拖、擢等。青花装饰构图注重水路变化，即掌握整体黑白效果，大小块面及纹样组合的黑白空间。扬州唐城出土的青花瓷，是迄今为止我国发现的最早的青花瓷。景德镇至迟在元代开始青花瓷的制作，元代青花气势磅礴，笔势飞动，讲求大方效果，而不拘泥于细微末节。呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。到了明代，景德镇青花在美学追求方面，永乐、宣德青花也一改元青花那种道劲、挺拔的格调，而呈现出一种浓艳凝重，古朴典雅的艺术风采。清代的青花发展到又一高度，在技法上大量采用了“分水”技法。所谓青花“分水”要掌握料性和水性。青花的分水料一般分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五色，其深浅浓淡主要由含水的多少而定，含水少则浓，含水多则淡。“分水”的方法，，是在纹样的勾勒线内，用不同浓淡的料水分色，以达到青花画面明、暗、浓、淡不同的色调效果。