肌理在中国画中运用的重要意义

The significance of texture effects application in Chinese painting
f艺宝斋景德镇市333000）
    “远观其势，近观其质”是欣赏绘画作品的一个常识性要领，其中所指的质就是我们常说的“肌理”。绘画中的肌理效果，我们更多地是在油画和瓷画中感触到那种材料与技法形成的特殊效果，而在中国画中，只能是相对于笔法、墨法而言，重笔墨为的中国画是排斥肌理的，认为肌理是做出来的，缺乏艺术含量。在中国画的落款中，我们常常可以看到一个字——写，这其实是中国画最讲究的徒手去画，认为线条是有灵性的，是画家灵性的阐释，是修养的自然流露，不能制作。
    这是一种错误认识。
    作为一门艺术，创新也是中国不变的主题，肌理的运用是中国画的重要创新内容之一。肌理在中国画中的审美价值很大。
显示物象美
    我们所处的世界，物象丰富不必言说，而对物象的描绘，是没有哪一种方式方法可以全能，在中国画的绘制中，创造肌理效果便是较好的一种途径。
    这一描述中，很多油画作品是较易表达的实例，在中国画，山石采用不同的皴法，可以使之挺拔毕露、凌厉可见、雄浑大气、特性质感，衣纹可采取高古游丝、铁线等十八种描法，可以使之或柔顺、或严肃厚质或紧身，达到不同的肌理表现物象的体现，传递物象美。
展现视觉美
    看任何东西，我们都排斥没有变化、单调枯
燥的物象。
    中国画也是一种视觉艺术，也要追求视觉美，所以，在中国画中，巧妙地运用肌理效果，能使眼睛兴奋、愉悦视觉。按齐白石所说，逼真肖似的真是一种美，而外在形式的假也是一种，而肌理效果就属于这种“假”，展现的形式美是其价值所在。
表达情趣美
    有一种权威的说法说中国画是画家的心理写照，笔触、色彩及构图等发出的一种肌理是一种心理暗示，传递情感，表达主题意旨，显现创造意图，突出艺术节奏，表达画家情感。
    在中国画中，有很多著名山水画，云、山、水能让整幅画都像在运动，其实是斜势的线构成的意象肌理所传达的流动美。
形成和谐美
    肌理的运用，要根据画面的立意来设计，而作为中国画的形式要素，表现规律与形式要素是一致的。中庸是中国传统文化精髓之一，用肌理表达立意，使之和谐统一是其存在的主要理由。无论是具象、抽象、意象的肌理，都应该在立意的主导下，达到浑然一体、和谐完美，这就要求肌理种类不要太多，恰到好处。
    中国画的皴法、笔法、墨法手段是存在局限性的。不满足既有笔墨的程式化表现，从传统中找到生活，是当代画家视野开阔的结果。创新是必须的，而肌理是中国画创新的主要内容之一，是丰富、发展与展现审美价值的重要内容。