浅谈郎世宁新休对景德镇陶瓷釉上彩的影响

   了了亭 资讯: 郎世宁不久奉旨前往北京，觐见康熙皇帝。康熙皇帝得见他的绘画才能，十分欣赏，使命他学习中国画，并不时入宫作画。这一画，就是五十一年，先后经历了康熙、雍正、乾隆三朝。郎世宁是康熙年间来华最迟的一位外籍画家，  1司时，他也是在清宫中活动时间最长，影响最大的一位外籍画家。
    雍正以后，郎世宁得到了进一步的重用，他不断调整西方油画技巧，  主动迎合中国皇帝的审美要求和中国传统的美学观念，利用中国的纸、绢、墨、笔、颜料，尝试中西合璧的新体绘画的创作。
    到乾隆时，  郎世宁的这种尝试和探索已经取得了很大的成功，所以乾隆曾在郎氏早期画中的乾隆帝和雍正帝的肖像画上题到：“写真世宁擅，绘我少年时。入室幡然者，  不知此是谁。”对于郎世宁的人物绘画成就给予了很高的评价。
    郎世宁新体的形成郎世宁经历了一个熟悉周围环境和逐步适应中国皇帝要求的过程。一方面他必须认真学习中国传统的绘画技巧与掌握中式笔墨颜色的特性，  另一方面，他又将西方油画技巧传授给内廷的柏唐阿（一种官衔名，  当时在内廷最下层做杂役的旗人名为苏拉，他们一旦选中进入如意管或画院处即可提升为柏唐阿，  并可以得到低微的收入）。
    在供奉期间，  郎世宁既作油画，亦使用中国画工具，按照西洋画法作中国画，  所有人物、  肖像、花鸟、走兽，  均重视明暗、透视，  注意解剖、结构，形成精细逼真的画面效果，受到皇帝的重视和赞许。郎世宁对中西两种不同的结合进行了长期的探索，他的早期画风还完全是典型的西洋画法，后来为了适应中国皇帝的欣赏趣味，  逐渐揉和进一些中国画的技法。至乾隆时，  其画风已具有中西合壁的特色。在西画的技法和中国画的传统技法以及笔墨材料之间，郎世宁选择了独特的折中路线和方案，“创造了以油画为本，  中法为辅的中西结合的新画法”，并由此逐 渐形成一种所谓“郎世宁新体”的绘画风格。郎世宁新体绘画的完整面貌是一种采用焦点透视的绘 画。  内廷称焦点透视为“线法”，  称焦点透视画为“线法画”。“线法”之词是从画稿中各种景物对象引向焦点的密集的细线引中而来的，  以取代“视学”之词。郎世宁是清宫线法画的创始人和传播者。应用中国笔墨、颜色、纸绢等工具材料作画，  采用写实的于法，彩线兼施，使其既富于立体感，  又突出了线的作用，  取得了中国工笔画的效果。采用焦点透视作画，  景物深远，增强了空间感。在保持欧洲绘画注重人物解剖结构长处的同时，  又适当地吸取了传统中国“写真”技艺的表现于法，  所画人物均取正面光照，  使人物面部五官清晰。