陶瓷花鸟画中线条的运用

    （景德镇市佳洋陶瓷  景德镇市  333000）

    一、线条
    从物理学的角度看，“线”是不存在的。“线条，对中国绘画来说，是画家凭以抽取、概括自然形象、融入情思意境，从而创造艺术美的摹本手段。”在早期的艺术活动中，人类都本能地以线作为绘画下段，线是最基本、最单纯、最简洁的造型手段。新石器时代的彩陶纹饰是最富特色的，这些纹饰还都不是很完备，仅仅是以具有象征意味的简单的线条，作为自然物象的标记，但是已经具有一定的装饰性意味。
    陶瓷花鸟I画中的线条形式与中国画花鸟中的线条有着密切的关系，特别是工笔花鸟线条。根据明代邹德中的《绘事指蒙》中记载，线条的描法分为高占游丝，  行云流水，钉头鼠尾，琴弦，铁线，折芦，柴笔等l  8 种。传统中国画中的“线”不仅具有界形写神功能，而且对处理质感方面也积累了丰富的经验。通过用笔动作的抬、压、拧、转、拖、提按、立卧及用笔速度的迟速疾涩传统工笔画绘画语言的特征产生的粗细长短、光毛轻重、藏露隐显的笔迹形态来表现质感、量感、节奏韵律甚至空间和色彩对比。“线”还可以通过穿插、疏密、浓淡、虚实等来表达空间意象。例如，雍正粉彩花鸟装饰借鉴工笔花鸟画技法中的用线，按照画面上物体颜色的深浅和质感的不同，分别用浓淡、干湿不同的墨勾出物体的轮廓线，线条的浓淡与设色的深浅相适应，该浓的浓、该淡的淡、该粗的粗、该细的细。绘制时，用珠明料根据物象形、色、质的不同，在陶瓷器物表面勾勒出浓淡、线型不同的轮廓线。至勾出线条淡、细、匀、柔、俏为止，再根据装饰题材和描绘对象，采用中锋用笔绘出相应的线条来表现。如“雍正粉彩牡丹盘口瓶”画中的线条淡雅、圆润流畅。陶瓷花鸟装饰在用线方面深得工笔画十八描之精髓。

    二、古代陶瓷花鸟画中线条的特点
    早在原始社会就有了陶瓷花鸟画的萌芽，但大规模发展起来是在唐代长沙窑时期，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展，历久不衰。唐代长沙窑以高温褐绿彩花鸟画为主，线条流畅、洒脱。长沙窑瓷器上的花鸟画的鸟儿传神的也很多。宋代，北方的磁州窑，磁州窑最负盛名的是白地黑彩，其花鸟画绘画中的线条流畅，题材牛动亲切。元代，景德镇青花瓷出现，其明快美观的艺术效果使其很快成为中国彩绘的卞流，其中花鸟画题材占据多数。青花上鸟画线条概括、粗犷、简括。例如莲花瓣的画法风格较为明显，均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线，每片花瓣间不相连，留有一定空隙。明永乐时期的花鸟线条线条圆润、严谨，纹饰多样，绘画技法成熟。宣德年间，青花花鸟画用线一改永乐的纤细风格，画意豪放生动，线条道劲酣畅、拙朴、准确，内容题材丰富，具有明显的时代特征。明成化、弘治、正德陶瓷花鸟画线条受到文人画的影响，则轻柔、淡雅、空灵。至清代，更多的陶瓷花鸟画品种出现。从装饰彩料上来看，五彩花鸟画、青花五彩花鸟画、斗彩花鸟画、珐琅彩花鸟画、粉彩花鸟画、新彩花鸟画等各种陶瓷花鸟画类型争奇斗艳，风格各异。陶瓷花鸟画线条更是细腻，繁茂。从清初珐琅彩花鸟画中可以看到，当时陶瓷用线是非常精致的，用笔也相当讲究，它的花、草、树、石及禽鸟的线条都非常流畅、潇洒。
    三、线条在当代陶瓷花鸟画中的运用
    随着新中国的建立一大批无产阶级革命陶瓷艺术家，带着饱满革命的热情创作出许许多多歌颂伟大祖国的花鸟画作品，他们不但继承传统陶瓷花鸟画的优良技法，还勇于创新，  同时，把内容和新社会形式有机的结合起来，让这古老的陶瓷艺术装饰形式焕发出新的生命。尤其是今天改革开放政策让中国发牛了巨变。陶瓷艺术领域亦如此，釉上彩绘和釉下彩绘的原材料在科技人员的努力下，  已是万紫下红、多姿多彩。艺术上形成了思想大解放的局面，强调现代人的审美意识和情感，  主张尝试新的形式语言，陶瓷花鸟画线条语言相应的发生了变化，  出现了新的形态。
    代陶瓷艺人以传统陶瓷花鸟画用线造型装饰特征为切入点，主动改变艺术风格，追求具有强烈视觉冲击力的画面效果，从而形成了当代陶瓷花鸟画的装饰新潮流。同时，西方艺术中的构成理念也被当代陶瓷艺人在花鸟画造型中所采用，把人们从习惯的所谓造型真实感人和意境深远这样的品评标准中，引向对平而视觉语言的观赏和形式意味的关注。现代陶瓷花鸟画造型的特点与占代形神兼备的特点有所不同，更加注重笔线间形与形的关系及大小空间的比例、分割，强调对画面的整体把握，在陶瓷作品中求得构成元素的和谐统．。
    当代陶瓷花鸟画的复苏必须建立在继承传统的基础之上，所以陶瓷艺术家们对传统技法的继承和挖掘无疑是“探本求源”的过程。传统陶瓷花鸟画其技法水平相当高超，线条语言的运用完全融入到画面的意境之中。所以对于传统技法的再探索有助于当代陶瓷花鸟画更进一步的提高。尽管当代有些陶瓷花鸟作品倾向于传统风格，他们或直接取法传统精华，或与传统一脉相承，但是对于传统的挖掘尚流于表面，有待更多的画家深入探索。在当代新的文化语境中，陶瓷花鸟画的表现题材和表现语言也发生着相应的改变，越来越多的画家更加汴重写实造型观念，对物象的刻画更深入准确，强调结构的转折以及体面的表现，弱化线条的表现力，将其融入在画面整体形象之中，以期更加真实的再现客观物象。当代陶瓷花鸟画家在写实造型方面的探索，并没有脱离对传统的承继，只是在改良线型语言时产生的审美观念与技巧L的变化。
    结语
    线在陶瓷花鸟画中是最基本的艺术语汇，具有浓厚的民族文化内涵。所谓笔墨当随时代，真正的艺术必须和时代同呼吸、共命运，否则就很难具有牛命力，陶瓷花鸟画线条的运用同样如此。无论是线条的表现形式还是表现方法，陶瓷画家都要进行不断的探索。在新的审美情境下，融入现代观念，探索出适合自己的独特表现语言。线条的运用要根据画面表达情感的需要进行相应的变革，使陶瓷绘画具有现代性和时代感。