浅析陶瓷山水画的创作

    七、气韵生动、自然天成
了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：     “气韵生动”是南北朝时期谢赫六法之首。（气韵生动。骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写）“气”乃生命也，天地自然在画家眼里是生生不息彼此相连的气化世界，万物充满生命和生机。“天行健，君子以自强不息”古人由此发出感慨：天地宇宙充满生机，人理应同天地万物一样自强而显示出生命的力量啊。“韵”指和谐和赋有节奏感，大自然是这样充满循环的节奏，反映到山水画创作之中。五代荆浩说：“气者心随笔运，，取象不惑；韵者隐迹立形，备仪不俗。”意在用笔墨造型时得心应手，胸有成竹，毫不迟疑，才能笔意连贯达到自然天成之效果。
    八、传神畅神，神形兼备
后来逐渐引申到山水画和花鸟画。“神”在宗教意义指精灵，在哲学意义指自然物质内在的精神表现和人的精神意志，因此“神”在哲学的意义便成中国绘画历史的审美范围。“传神”、“畅神”一经出现就成为中国绘画的追求目标，如北方山水之“神”在于表现雄奇，南方山水之“神”在于表现俊秀，梅花之“神”在于表现傲骨，兰竹之“神”在于表现清劲。传客观之“神”畅主观之“神”，两神相遇“神遇而迹化”作品才能“神形兼备”，才能传神。
    山水画创作发展的第一阶段是“以形媚道”，就是比较客观的表现物象，求之以理（反映生态规律等）；第二阶段“外师造化，中得心源”是客观和主观结合阶段，求之以情；第三阶段就是“畅神”一说，怡悦自我，偏重主观表现阶段。如宋代米芾所说“墨戏”、“自适其志”。元代倪云林说“余绘画不求形似，草草数笔，以解胸之逸气耳”和“聊以自娱”。明代董其昌说：“寄乐于画。”等等都是讲中国画的“畅神”功能。当然对欣赏者面对作品进行第二次创作之时“畅神”之功能便随之而来。
    结论
    时代在前进，我们要充分珍惜和利用前人为我们创造的山水画这门艺术，发扬前辈的优秀传统，不断探索，不懈努力，施展自己的才华，创造出更完善，更优秀的陶瓷山水画艺术精品。

    魏晋南北朝时期东晋的顾恺之提出“以形写神”、“传神写照”的艺术观点，当时是指人物肖像画而言，