浅析陶瓷山水画的创作

  三、似与不似，意像造型
 了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：  近代山水画大师黄宾虹说：“……唯绝似又绝不似物象者此乃真画。”齐白石说：“似与不似之间。”这种像又不像的造型观点中国画叫做意象造型。绘画创作有两种类型，一是再现型，以客观写真为重点；二是表现型以主观意识为重点，山水画的创作应该是表现型绘画艺术，它强调自我感受追求夸张和想象。“意象”是中华民族传统的美学观点，介于具象（真实形象）和抽象之间，既不单纯追求形似，不强调形似的重要性，也不排除以形为基础的抽象根源，然而将其对立因素巧妙的统一起来，有机组合为整体而构成中国山水画的审美模式一一意象。
    四、外师造化，中得心源
    是唐代张躁所论，造化乃客观自然，心源指画家主观思想感情，其意从大自然汲取营养原料，然后经过头脑艺匠加工并融入感情，传自然之灵性，达主观之精神，这样作品才能形神兼备，境意凑合，景情交融，这就是造化和心源的关系，同时也揭示了山水画的创作过程。
    五、物我两化，天人合一
    天人合一的观点是我国传统的人自然的亲和观点，人可以融入自然，浑然一体。李白诗云：“当其午意 时，心与天壤俱，闲云随舒卷，安识身有无。”画家娱情山水，纵意丘壑，不知有我不知有物，这种“物我两忘”、“天人合一”是中国画家一直追求的最高境界，真所谓“料得青山应似我”人和自然的依存是多么和谐。“万物与我同根，天地与我同体，人即自然，自然即人，人即山水，山水即人”。这种“物我两忘”和“天人和一”的传统观念其实就是“矛盾统一”论，它是中国美学现象的规律之一。这是艺术辩证法，山水画创作过程应紧紧把握这一点，山水画的意境和境界才得以更好的实现。
    六、超凡脱俗，聊以自娱
    山水画的创作思潮历史以来受儒、道、佛的影响，崇尚清静、超逸，历史的文人墨客，有的隐居山林，有的遁入空门，沉思冥想静观宇宙，修身养性，寄情山水之间，因此在山水画的创作上求清、求静、求高雅、求空灵。反对俗气（市井气、铜臭气、胭脂气、火气、霸气、匠气），然作品呈现虚静淡朴，宁静致远。老庄的“水静犹明，何况精神”集中体现“静”才能思悟，所以画贵有超意空简，玄妙脱俗，就是以“静”领“安”有浓厚之“禅”意，并言之：“逸笔草草不求形似，聊以自娱耳。”