古彩图案装饰的特点探析

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：    古彩是我国在陶瓷绘画艺术上历史悠久的装饰方法。远在唐代，我国就已经有制作低温三彩的经验，宋代也有优美的红绿彩绘。明代时期，初步发展成三彩和五彩，直到康熙时期，深受到皇帝的喜爱，“五彩瓷”盛极一时，有着精深的艺术造诣，是我国陶瓷彩绘品种中重要的一项。而“古彩”一词是现在人们为了把各种陶瓷彩绘区分开的一种称法。古彩亦可称之为“五彩”和“硬彩”。
    “五彩”中的“五”具有间两层涵义。其一是入明以来陶瓷作品中出现了国产颜料酉配置成的红、黄、绿、紫，蓝五种色彩，因而被称之为五彩。其二“五”在古代涵义中并不限于“五种、五个”这样的数量概念，而是表示为“多”、“丰富”之意，因而“五彩”并不指五种色彩，有的作品只用红、绿、黄三色或由五种基色调出多种颜色，指要搭配的精美、得当，我们统称为“五彩”。
    古彩图案装饰广泛吸纳厚积薄发，主要吸收了民间版画和民间多种艺术形式，装饰表现样式多样，艺术内蕴丰富，不断从民间中国传统图案中加以融合，受木版年画的设色观念，也流露出版画插图的意蕴，还隐藏着织锦建筑彩画及民间绘画影响，以及中国画和木版画的格致。把民间色彩与宫廷色彩融合在一起，在雅与俗之间产生了色彩审美风格。其装饰性强，线条刚劲有力，笔画简练生动，彩绘烧成的温度较高，色彩经久不变，烧成后色彩呈玻璃透明状，有坚硬的质感，所以又称之为“硬彩”。
    古彩图案装饰是在三度空间的立体造型上加以描绘的，不同于平面绘，画，还要考虑造型起伏变化，选择最佳的装饰部位，设想在立体造型上多视角的艺术表现效果。几乎每件古彩作品都有图案边脚装饰配合，使画面和边脚交相辉映。画面色彩利用红与绿的强烈碰撞，图案都是有点线圈构成。因受中国画“六法”的“随类赋彩”认识的指导，又接受民间木板年画的设色观念，没有色彩的浓淡渐变之说，是中国传统文化一步一步的进步。