所谓意匠美，就是依据客观对象，又不为它束缚，抓住其主要特征。运用现实与浪漫相结合的手法，进行大胆地设计提炼，而产生的一种形式美感!
    粉彩产生于清代康熙末年，成熟于雍正时期(1723年至1735年)。由于，经历了大明五彩和康熙五彩等陶瓷彩绘工艺技术经验的积累，吸收了中国工笔重彩从线描到设色的技法和理论；继承了唐诗、宋词、元曲的创作思维。其传神和意境的传艺歌诀，本身就是一首好诗。所以，粉彩产生年代虽然不甚久远，却显得非常成熟，其中最引人瞩目的就是粉彩传统人物的意匠美。
    粉彩传统人物为什么有这样的魅力，令人陶醉，以至让一代代陶瓷世家作为毕生奋斗的事业和目标。探其根由就是粉彩传统人物创意聚诗书画融为一体，融民间传说和历史典故为一炉，含除恶扬善和美好追求为宗旨。在人们的心目中产生了视觉美、思维美!在此，我想借《景德镇陶瓷》的一角，谈谈自己粗浅的体会。以下我想从六个方面，进行详尽的举例和分析，说明粉彩传统人物的意匠美。由于是初探，就显得不深刻，提法上还有值得推敲之处。
  一、典型的手法
  粉彩人物它不要求具体像哪个人．谁也未见过古代人．正所谓“古人不见今时月，今月曾经照古人”。典型的手法就是让人通过艺术处理使人容易识别、记忆，产生深刻、正确、完整的视觉印象。
    在处理人物头部时，继承了中国画、唐代佛雕“三停五眼”“相有八格”，以及行七、坐五、盘三半的人物动态比例。使粉彩学人一进“红店门”，就要象练书法中“永”字八法一样，画“八仙”。因为“八仙”人物形象中，既有“男女老少，富贵贫贱”的典型特征，又包括了“从十多岁，二十多岁……七十岁”的年龄特征。
  二、概括的手法
  粉彩人物一方面继承，另方面发展。以简炼概括的方法，在不失人物风貌特征的前提下进行概括提炼，使形象更加突出，更加完美，而提出了与“相有八格”异曲同工的“十字脸谱”，即：田、由、甲、申、同，王、国、日、用、风”等十种脸形，比“八格”虽然多了两字，但“同、风”是为压韵、好记而增加的。在讲年龄性别、身段特征时。还提出了“四无身段”，即美人无肩、勇士无颈、老叟无胸、孩童无腰”，使性别年龄更加概括精炼，更富传统气息。粉彩传统人物，在处理人物五官时，就专门有概括而成的歌诀，在描绘男性时有：“豹头环眼忠良将，剑眉风目状元郎”，浓眉大眼是好汉。帚眉吊眼小人像。“男脸宽方国字框，眉清目秀貌堂堂”。描绘女性的有：民间女子柳叶眉，蛾眉淡愁在深闺”，“观音笑眉如满月，蚕月斜扬是妖女”“女脸画成瓜子样，眼如银杏柳眉长。．鼻直口小似樱桃。十指恰似兰花放”再有描绘老叟的有“老脸‘申形’藏风霜，眼角鱼尾鬓眉苍，嘴扁辱薄瘦高鼻，指掌犹如老根状”。更有描绘孩童的是“童脸扁圆苹果样，眉毛短淡眼圆亮，口小唇厚无鼻梁，手足如藕节节胖”。
    三、传神的手法   
    粉彩传统人物形象概括，典型化(概括不是概念化)，非常重传神，主张“以形写神”“形神兼备”继承了中国画人物的儒贤即见忠信礼仪之风，武士固多勇悍英烈之貌．隐逸我识肥逐高世之节，贵戚盖尚份华侈靡之客，帝释须明威福庄重之仪，鬼神乃作丑愧驰进之状，仕女宜富秀色妖媚之态，田家具有醇朴野之真，恭骜愉惨，又在其间矣!”(见宋·郭若虚《图画见闻志》)创作“、丫头要俏，小姐要娇，书童要憨，公子要标。”(即现代广东人称的“帅哥”)。“小姐愁里藏娇，、丫头话中带俏。公子痴里含秀，书童憨中有谋。”又有“仙宜淡，佛带笑，神应威，鬼要瘦。”“偷听宜画耳贴墙，立身多在假山旁。纨扇常放遮胸处，眼珠要往反向望”，还有：“一指斜起似会意，一指横出是怒至，一指后指定有约，一指上竖听莺啼”，“二指暗示两心照，二指叹惜两相忆。二指羡慕鸳鸯鸟，二指好比连体枝。”“纨扇遮脸似害羞。纨扇遮胸心有忧。纨扇上举朴流萤，纨扇下垂忆深秋。”更有“文生扇胸，武生扇肚，荡子扇背脊，无赖扇屁股。”
    四、寓意的手法
    粉彩人物的寓意，相似于粉彩花鸟的象征手法。是人们对生活美好的愿望和追求生活中的美好事物，反映历史人物精神风貌的表现手法。如“东坡怀志放眼量(鉴砚)，米芾傲世近癫狂(拜石)，玉川深沉为净心(品茶)．太白轻贵常放荡(醉酒)”。“茂叔护莲守廉洁，渊明赞菊傲秋霜，和靖爱梅讲骨气，思肖画兰叹国殇。”粉彩传统人物常采用配套的办法画条幅瓷板，如“四品图”，采用“一二三四配套”，即“一身正气”，画海瑞为官之“道”，“两袖清风”，画于谦为官之“德”，“三寸之舌”画诸葛亮为官之“才”，“四海为家”画姬重耳为官之“志”。乃为官都应具备“道、德、才、志”这四种品格。故日“四品图”。如四全图采用“忠、孝、节、义”配套，即“武目精忠”，为臣者应尽“忠”，画岳飞，“重华大孝”为子者应尽孝，画舜帝。“持节牧羊”，为使者应守节画苏武，“大义参天”为友者应守义，画关羽。还有四雅图、四乐图、四贺图、四魁图、四才图，等等。都有一个核心宗旨就是寓意。
    五、理想的手法
    粉彩传统人物画，往往爱将一些美好的事物综合起来，构成一定的生活空间，即构成一定的意境。并赋予一定的思想、愿望，创造出一种理想的境界。如“持皮鞭、骑毛骡。山泉小桥，诗人味。呼书童．携手笔。空谷石壁，题佳句。备美酒，对围棋，悬崖奇松，鹰展翅。乘小舟，拨瑶琴，高山流水，遇知音。”“春日醉酒傍花眠(贵妃)，夏来浣纱柳溪边(西施)。秋夜拜月丹桂高(貂婵)，冬至出塞雁飞天(昭君)”“闺秀家景配圆窗，珠帘卷起飘檀香。看书写字抚瑶琴．名画盆景及梳妆”，“闺秀野景假山旁，松柏茶梅花正香，芭蕉随风舞青竹，杨柳桃花淡淡妆”。以及“闲庭散步配鹦鹉，当窗梳妆配喜鹊，怀念远望配白头，外出游春配柳燕，忧怨淡愁配黄莺，触景生情配鸳鸯，更有巾帼配锦鸡，也有皇家配凤凰。”
    为了打动观者的知觉，唤起不同的情感，在意境上继承了中国画沦水色“春绿、夏碧、秋青、冬墨”，沦天色“春晃、夏苍、秋净、冬黯”。沦四时山“青山澹括而如笑，夏日苍翠而如滴，秋山明净而如桩，冬山惨淡而如睡”。这里不但说出了不同季节所形成的色彩变化。而且提出了如何以生活的感情，来创造理想的环境。因此，粉彩传统人物，在进行文人、武侠、隐士人等的配景有“诗家配景柳色新，山光水色绕初春，秋夜梧桐丹桂月，亭台楼阁赋诗文”，还有“诗家配景琴棋新，名人楹联画堂春。更有古玩经书卷，推窗望月作诗文。”“丈夫最爱绾战袍，万马丛中显英豪，家藏兵书战策卷，校场立起枪戟刀”，“老倚松柏结茅舍，小桥流水傍酒家。饮酒煮茶三两友，弹琴对棋话桑麻”，“竹林洞府似蓬莱，石阶隐露点青苔。枯藤老树伴怪石，青烟沓沓琴声来。”“童子爱玩槐树下，假山旁边学种瓜。临窗读书画花鸟，更有柳滩捕鱼虾”，还有“高士舍前立白鹤，侠士肩上站苍鹰，游子赶考望鸿雁，樵子伐薪有鹌鹑，耕夫田边配八哥，渔翁垂钓画翠鸟”，更有“清官配青竹，忠臣配铁梅。昏官配藤萝，奸臣配芦苇”。   
  六、空白的手法
  粉彩传统人物，为了突出主题，减去背景大量空白，题上诗款，让人物个性更加鲜明，这和京剧的不用背景一脉相成，题款则是戏曲的旁白，为观赏者心理留下意匠空间和辐想天地，取得仁者见仁，智者见智．迁想妙得的多种意匠美。如画“西厢赴约”，通过莺莺在红娘的敦促下赴约的动作表情，背景题上“待月西厢下，迎风户半开，月移花影动，疑是玉人来。”使人感到那不是空白，而包含了丰富的背景。又如“貂婵拜月、，只用香炉作配景，通过对人物拜月的描绘，只需题上“不惜此身图国贼，蛾眉应是汉功臣”，背景上留下大量空白，给看过“三国演义”的观赏者，留下了深刻的印象。并通过题款诗，使人对貂婵留下由衷的敬佩，不仅外表美．而且内心也美!这种处理方法与京剧“三岔口”的打斗一样，在亮堂堂的舞台灯光下，使人们感到是在黑暗中进行武打。
    综上所述，粉彩传统人物的表现手法，所取得的效果，就是一种意匠美。是既具象，又抽象的艺术手法。是一种“似与不似之间”的象征艺术。这种创意充分体现粉彩传统人物具有高超的表现力，独特的吸引力，丰富的想象力，卓越的创造力。通过美的造型．美的线描，美的色彩，美的诗意，使粉彩具有醉人的感染力，也就是艺术魅力。这种意匠艺术处理，美得令人爱不释手，不忍离去．留恋忘返，以至慷慨解囊，高价买去。
    可见“粉彩”传统人物的意匠美，是追求高层次的完美，这种美体现内在美和外在美的统一。“粉彩”有着自己特有的美学传统和审美习惯。它艺术手法的核心宗旨，始终贯穿着一个提高、加工、求变的指导思想，值得提请大家重视的是，民间青花、传统粉彩，都是优秀的陶瓷文化，决不能容忍偏见和贬低它。粉彩产生在封建社会，难免会有糟粕，但它必竟是100多年来，粉彩陶工心血的结晶，是历史留给我们时代的宝贵财富，并为现代艺术陶瓷树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。我们应该好好珍惜它、理解它、研究它、提高它，在借鉴的基础上吸取其精华．让粉彩发扬光大，成为中华民族物质文明和精神文明的历史见证，永远自立于世界工艺美术之林!
    “笔墨当随时代”，我坚信随着经济的繁荣、社会的安定，粉彩传统人物画无论在内容和形式上都将会有更新的变化和发展。它的意匠美也将愈来愈受到消费者的青睐!
  本文参考文献
  邓白：《中国传统陶瓷美术成就》(《景德镇陶瓷))1987年1期)
    江西省工艺美术研究所编印《江西省工艺美术干部业务职称考核基础图案。中国工艺美术简史》，1983年8月印。
    方复：《粉彩传统人物觅珍》(《陶瓷研究》1988年4期)。
    《粉彩人物题材荟萃》(陶院学报．1992年增刊)。
    《粉彩人物讲义))1994年稿。