山水画技法与意境在陶瓷作品中的表现

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：以国画融入到陶瓷绘画，在山水题材上难度尤其大，  因为绘瓷原料为矿物质颜色材料，在瓷面上不像水墨入宣纸般容易，任意挥洒。这就束缚了瓷上山水的表现形式。
    在传统国画中山水皴法总体可以归纳为“面皴”、  “点皴”、  “线皴”三种，  墨法为“积墨法”、  “破墨法”、  “泼墨法”、  “宿墨法”、  “渍墨法”，  宣纸上能很好的表现出层层晕染、水墨、酣畅、痛快淋漓的艺术效果，而在陶瓷绘画中，油性或水性矿物质颜料与已经过高温烧成的瓷釉面相互是无法产生渗透、烘染，所以如何能将国画当中的皴、擦、晕、染系统全面的表现在陶瓷绘画上，并能达到国画宣纸上产生的艺术效果，这确实是当今陶瓷绘画者的不懈追求。
    如何摒弃传统陶瓷绘画中的单调、刻板、艳俗、脱离旧有的勾线填色和富丽重彩，这就需要绘画者有深厚的国画功底，  良好的文学修养，和对陶瓷绘画艺术持续不断的热爱，能将诗、书、画融汇于一体。有个人独特的思想情感和较高的审美旨趣，才能在陶瓷绘画中清雅脱俗，意境深远，  以景传情，才能产生巨大的感染力。
    当熟知了传统的表现形式，并能驾驭自如，  自然而然在描绘新事物，新的山水风貌，老的技法就不够用了，那么便需要创立新的技法，技法有了创新，才能情调合拍，相互统一，所以创新必须建立在继承传统、借古开今的基础上。
    所谓“十年磨一剑”只有朝夕揣摹，不拘泥于传统与现代，不停止于某派某家，  “外师造化，  中得心源”时时领悟，结合自己对大自然的观察、体验、笔耕不辍，才能游走于国画艺术与陶瓷艺术，传统绘画与现代绘画之间。