山水画技法与意境在陶瓷作品中的表现

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：山水画常常表现出画家主观的精神色彩。如：傅抱石、关山月合作的巨幅图画《江山如此多娇》就是根据毛泽东的词《沁园春·咏雪》来进行创作的。图中那苍劲的青松，雄伟的山岩，莽莽原野，  绵绵雪岭，  长江、黄河的奔腾倾泻，珠穆朗玛峰的横空出世，这些景物不仅集中地典型化地表现出祖国壮丽的河山，也最能代表我们伟大民族的精神。图中那蜿蜒的万里长城象征我们民族悠久的文化，冉冉升起的红日，寓意新中国灿烂的前程。毫不夸张地说，这件巨作富有广阔、高远、欣欣向荣的意境。有意境的画，一般都蕴含着浓浓的诗情，尤其是山水画，  同样，一首好的山水诗就是幅气韵生动的画。
    营造意境，  应讲究构图布局。中国画构图有两大特点：  一是突出形式服从内容的创作原则；二是体现了矛盾统一的辩证规律，画家在考虑构图时，  一般首先考虑内容，  即“必先立意，而后章法”，尤其是中国山水画，挺拔凝重气势迫人。有的表现情韵，作品多取“三角式”构图显得空灵俊逸，而且构图时必须妥善处理景物的宾主、虚实、疏密、呼应、藏露、开合等对立统一关系。例如“虚”与“实”就应根据作品需表达的思想来精心设计。因为中国画中的“虚”，  即空白，并非无物，而是比画出实物更具丰富的内容。如马远的《渔父图》，  只画了一叶扁舟，  四周全是空的，  然而却更能表现万顷烟波、迷茫辽阔的意境。如果把背景全画出来，那就一览无余，全无意趣了，这就是中国画构图的“实则虚之、虚则实之、虚实相生”的辩证法则，  山水画中还有一种“以虚破实”的表现方法，  对于比较满、实的画面，可在期间留出一点空白、名之曰“活眼”或叫“透气”以此化壅为灵动，则通体皆活。
    陶瓷绘画艺术源于中国传统的国画，  我们要想把陶瓷画好，便一定要从中国国画中吸取营养。而陶瓷山水艺术表现更是与国画技法密不可分。
    山水画到了北宋，  形成了三大流派。即董巨派、荆关派、李郭派三家鼎立，三家面目各不相同。董源、巨然写江南山，峦头圆浑，无奇峰怪石，上有密点，是树木丛生的样子。荆浩、关仝写太行一带石山，危岩峭壁，坚实厚重，很少林木。李成、郭熙写黄土高原一带，水土冲失之处，  内有丘壑、而外轮廓没有锐角，树多蟹爪，是枣树、槐树的一种。三家各因对象的地域不同，达到真实的表现，  因之他们外在风貌各不相同，截然两样，但也有相同之处，即是都达到了艺术上的高度境界。我们试把董源的《潇湘图》，  巨然的《秋山问道图》，荆关一派范宽的《溪山行旅图》郭熙的《早春图》，李唐的《万壑松风图》互相比较，董源《潇湘图》用的是短笔披麻，  范宽《溪山行旅图》用的是豆瓣皴，  巨然《秋山问道图》用的是长披麻皴，郭熙《早春图》用的是卷云皴，李唐《万壑松风图》用的是斧劈皴，  互相比较，  因为他们所写的对象不同，创造出不同的皴法，风格也迥异，但是一种气象的高华壮健，笔墨的变化多端，韵味的生动华美，三者相同，毫无异样。我们陶瓷绘画者，就是要学习这些优点。从传统技法中得到养分，得到启发，化为己有，并且运用到陶瓷绘画中来。