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“古韵新姿”——当代古彩艺术传承与发展研讨会的重量级人物戴荣华老师
见惯了粉彩、新彩，然则陶瓷界从事古彩者寥寥，古彩色彩饱满，造型极富民族特点，创作基本由个人独立完成，算是陶瓷中物以稀为贵的种类。
早就听闻今日绘古彩者首推戴荣华，仰慕已久。因着景德镇首届陶瓷手工艺原创大赛的举办，终于正式地与作为评委的戴荣华老师打了个照面，进而有了一次就古彩艺术与他艺术经历的长谈。
天赋可贵，诚需钻研；眼界宽广，尚待沉淀；登高而立，犹可谦和。在戴荣华的艺术语言和思想语境中，感谢这个大时代，散发出对名利的淡然，对艺术挑战求索的独特气质。立今观古思远，他期待古彩这门古老的陶瓷艺术能够焕发新的光彩。
回顾他的艺术人生经历，就是看一部当代励志史。有舍的平和心态，有学的拼劲动力，在古彩的创作道路上烙下鲜明的个人印记和时代色彩。
一
鄱阳湖的丰美，给从小生长于鄱阳镇戴家河的戴荣华提供了畅想的天地，自然地，他爱上绘画，禁不住要用手勾勒出美好的景物和华年。解放后没几年，家乡发大水，他随家人逃水荒来到景德镇，巧逢江西陶瓷美术学校（景德镇陶瓷学院前身）面向全国招生，围绕各大产瓷区培养专业后备人才。
戴荣华忆及年少时那段人生际遇颇觉幸运，清描淡写地说，因为招生政策好，喜欢画画，就抱着试试的心态去了，不仅带床被子就可以学到知识，还吃上了公粮，给家里减负了。当时学校招生分古彩、雕塑、粉彩、青花等四个班，每班就十来个人，两届学生加起来不到200人，授课的老师都是陶瓷名家泰斗，他被分到了古彩班，专业课授业恩师是段茂发。
毕业前一年，学校更名为景德镇陶瓷学院，升为本科院校。看到首届毕业的学生可以继续在校学习，戴荣华跑到教务处争取再学习机会未果，但他一如继往地学习陶瓷绘画知识，在陶瓷技能特别是古彩上潜心学习求教。
1959年，他的天资和勤勉得到了老师与校方的肯定，成为班上唯一分配到中国轻工部陶瓷研究所（现为中国轻工业陶瓷研究所，下称部所）的学生。部所里名师云集，有着宽松的学习交流环境和大把的实践机会。对于当时不到20岁的戴荣华而言，这样的际遇，他一直念着赵渊政委（时任景德镇市委书记）对景德镇陶瓷事业的鼎力支持。
在部所践习一年后，被调到艺术室放手搞古彩创作，着眼于细处的戴荣华的陶瓷工艺基础和彩绘实力都得到了锻炼提高。进部所才几年，好学有灵气的这名年轻人又被委以重任。部所与故宫博物院有个合作项目——整理历代陶瓷纹样，他作为主力成员两年内两度被派往北京故宫临摹陶瓷纹样。
二
带着这份令人羡慕的美差去往北京，戴荣华见到了大量的故宫陶瓷珍品，他的绘画功力和对陶瓷的理解得以展示。相较于文物专家们对陶瓷文物历史的测重，他更关心的是这些陶瓷精品的工艺技术、色彩、装饰等。很多陶瓷艺术瑰宝，但手绘速度有限，且每件陶瓷的图稿要绘制两份，太花费精力，戴荣华大叹可惜不能多临摹些陶瓷纹样。
然而，在故宫博物院的收获绝非仅是开了陶瓷艺术珍品的眼界，培养其艺术造型能力。更大的收获来自于人的思想的感染。描图之余，他会利用中午等时段到陶瓷馆看陶瓷作笔记，细心观察元明清时期，古彩、粉彩、斗彩、青花瓷的工艺、艺术特征，以当代的眼光看陶瓷的脉络。他坚信陶瓷发展是其历史轨迹和时代特征的，这是进步发展的过程。这些差别在短时间内或许看不出来，但时间足够久了，就可以品味出来。
戴荣华很懂得维持工作学习两不误的平衡，在工作中请教专家、泰斗，在闲暇时，与他们相谈甚欢。
当时在京工作的大文豪沈从文，曾到景德镇授过课，得闻“镇上来人了”，专程到故宫博物院看望，看到戴荣华临摹的古瓷纹饰图样后不住称赞。在平面的纸上直观准确地复原立体陶瓷的线条、纹样，这是要一定功力的，想不到一个20出头的小伙子有这样的水准。
沈从文不仅文学造诣深厚，而且对文物历史考古也是行家里手，能得到沈先生的称赞可不简单。两人就此成了忘年交，沈先生对戴荣华的器重还从行为中反映出来，他经常邀戴荣华到家中做客，聊陶瓷说历史。戴荣华回忆起那段时光，脸上挂着温暖的笑，如同当年沈先生那般的亲切。
在故宫博物馆，戴荣华还得到了该馆陶瓷组组长冯先铭等专家学者的指点。这段时期，尽管他没有从事古彩创作，但对他了解古彩演化过程，进行陶瓷艺术创作都大有益处。
三
作为被授予“中国工艺美术大师”与“中国陶瓷艺术大师”称号的“双料大师”，艺评家陈也君对他的古彩作品推崇备至，盛赞其为“当代陶瓷艺术、古彩第一人，当代古装仕女瓷画第一人!”在不失古彩精髓中注入了自己的色彩语言和造型诠释，古韵中不乏新意，看着就很舒服，是符合现代审美观的当代古彩，富有时代朝气和生活气息。
古彩是门古老的艺术，是中国传统釉彩中的传奇，更是景德镇当地所特有、土生土长的地域性传统彩绘瓷品种。戴荣华偏爱在这个冠以“古”字的彩绘品种中玩出新花样，而且不想孤独地玩，希望更多人玩好古彩，将其领入一个新的时代。
古彩的形成主要经历了红绿彩、斗彩、五彩再到古彩的阶段。色彩上有红、黄、紫、绿、蓝五大基色，清康熙之前，蓝色依赖于釉下蓝底的呈色。至康熙年间，由于创造了古翠色，摆脱了对釉下青花蓝色的束缚，古彩迎来了发展高峰，色阶越发丰富，装饰效果更佳。戴荣华在古彩的色彩研究上煞费苦功，研制出古蓝、褐色等新的古彩颜色，使古彩的色彩表现更为饱满，造型更能打动人心。
戴荣华在古彩方面的实践远不只于此。色彩、用料、布局、构图、造型，他都力图在时代与传统间找到合适的切入点，在工艺美术与众多文学艺术间找到共鸣点，激起时代的浪花。只要是在保持古彩艺术语言特色的基础上，更生动地表现古彩的魅力，闪耀时代的色彩，他都愿意大胆尝试，耐心等待检验。古彩的与时俱进和发展不是简单的形式创新，要在工艺、技术、造型、风格等方面进行全面的融合。
作为个体，戴荣华认为自己做的只是古彩艺术中很小的一步尝试，去融入这个时代。他想看到更多人关注和进入这个古老而有活力的艺术领域，推动其进入新的发展高峰。
（《瓷器》杂志记者 江霞）
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