元代，是景德镇陶瓷艺术大放光华的时代，青花、釉里红、"枢府"器、铜红釉、"戗金、五色花"瓷等，都是中国陶瓷艺术中的瑰宝。这时的瓷雕，不但产量与品种有所增加，而且也有"珍璧"之佳作。如1955年北京西城区出土的影青观音（见插图3），体态匀称、端庄，脸容腴润，神情温雅慈祥，有一股"大慈大悲、降福救难"的气质，观之使人由衷地膜拜。衣纹按照形体动态的变化用深雕法加以塑造，使得面、线融为一体。衣纹的疏密虚实、长短曲直、转折起伏、粗细深浅等也秩序井然，节奏优美，与优秀的白描人物的衣纹有异曲同工之妙，具有鲜明的华夏艺术的特征。另外，袈裟的边塑造得薄利、精巧，充分表现了衣料轻柔、飘逸的质感。缀珠纹是元代瓷器装饰中的常见形式，观音身上披戴的缀珠璎珞纹，精细别致，它与明澈莹润的影青釉相结合更是和谐统一、清新雅致。又如江西省博物馆藏元后至元戊寅（公元1338年）青花釉里红楼宇式谷仓、青花釉里红塔式四灵盖罐等，造型别致，楼宇亭台巍峨富丽，人物异兽体态生动，是元代明器中难得的珍贵品，其中高达29.5cm的楼宇式谷仓，也是精湛的捏雕佳作（见插图4与《文物》81年11期）。由于殉葬风俗日渐从简，明器中的瓷雕数量、品种都比宋代减少，多数也不及宋代的精美。附属在实用器皿上的捏塑狮扭、狮首耳、象耳、虬柄、凤首壶流等更普遍，并一变宋代精致、秀丽、灵巧为雄健、豪放、凝重，有的并加饰青花，与元代瓷器的造型、装饰风格很协调。捏塑小玩具也有生产。

    明代，福建德化窑、广东石湾窑也开始以瓷雕生产而称著，"天下窑器所聚"的景德镇，瓷雕的生产也有新的发展。新产品童子观音、骑鹿寿星、坐狮人、牵马孩童、世俗人物小玩具、瓷雕笔架、"漏（镂）花纹填五彩坐墩"……不断出现，产品并普遍采用模范印坯成型，反映了产量的不断提高。据明宋应星《天工开物》记载："御器则有瓷屏风、烛台之类，先以黄泥塑成模印，或两破、或两截、亦或囫囵，然后埏白泥印成，以釉水涂合其缝，烧出时自园成无隙。"由于"以黄泥塑成模印"较粗糙、疏松，加上有单纯追求印坯简便的倾向，所以用模印成型的产品往往显得轮廓含糊、形体呆笨、不及宋元时捏塑产品清晰、灵巧。又由于彩瓷的日渐兴盛，加彩瓷雕纷然而起，有青花、五彩、素三彩、珐花加彩等，同时也有豆青、霁青、窑变花釉等颜色釉瓷雕。这时的加彩，仍保持宋、元时那种简朴、粗犷的填、涂、点、搨的作法，以渲染作品气氛，丰富作品色彩为目的，不似清代追求精细、华丽的加彩作风。如陶瓷馆藏的珐华釉童子观音，以涂珐翠、珐兰釉为饰，渲梁了观音庄严、静穆的神情。上海博物馆藏的青釉青花加彩坐狮人，是景德镇明代优秀的代表作品（见插图5），它横坐海狮、双目炯炯，蕴有一股征服一切的力量；那遒劲流畅的衣纹，毛发分披的雄狮以及滚滚的波涛，保留了园熟、老横的手捏指塑痕迹，没有任何矫柔做作。手法奔放、简练，给作品带来了新的活力和艺术感染力，完全可以和同时代的福建德化瓷雕大师何朝宗作品媲美。1959年陶研所编《景德镇陶瓷史稿》说："明代立体雕塑，以佛像为著，这种制作，系仿自福建德化窑"。又1963年中国财政经济出版社出版的《中国的瓷器》说："佛像瓷雕，原为福建德化窑杰出之作，明清以来，就有福建人到景德镇传授技法"。但是景德镇瓷雕在明代是否就仿自德化？这时何朝宗是否就开始影响了景德镇？尚没见到有说明力的证据。

  至清代，景德镇专门从事瓷雕生产的作坊和技艺人员越来越多，产品的品种：园雕、捏雕、镂雕、浮雕以及家庭陈列欣赏品、小玩具、清供祭祀器、实用性瓷雕、附属在器皿上的雕塑和用于建筑的装饰部件等，应有尽有；题材也空前广泛，有神佛菩萨，有神话、历史故事、小说、戏剧中的人物，有清代的文武官吏，有西洋人、黑人，有反映当时民间生活的题材，也有飞禽走兽、"瓜瓠花果象生之作"和模仿"硺石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作"。其中仍以生产神佛为主。清人《匋雅》记载："雍正窑变达摩像……刻工精妙"，"乾窑如来趺坐像，亦高尺余……"《饮流斋说瓷》："瓷制佛像，有立者，有坐者，半壁袒裼，持宝塔诸法具，各有意态……"此外，寓意吉祥的题材也很多。成套，成对的产品，如福禄寿三星、八仙、十八罗汉、对鹿、对象、对狮、对鸭、对孔雀、对鹦鹉等普遍流行。此时瓷雕产品广销国内外，景德镇已经成为我国重要的瓷雕产区之一。
     由于清代整个工艺美术单纯追求工艺技术上的工巧，艺术风格则日趋繁缛、细腻、柔靡。景德镇瓷雕风格也打上了时代的烙印，最为突出的是繁缛、华丽的加彩瓷雕风行。不论是康熙的五彩、矾红描金、素三彩的瓷雕加彩，还是雍、乾以来以粉彩为主的瓷雕加彩，除面部、手足不彩或少彩外，其余几乎饰满，一般都"未免有伧俗气象"。彩绘作风具有同时代同种彩的特点，如康熙五彩加彩瓷雕，多采用当时流行的各种色地、沙地、珍珠地夹彩，纹样形象与色彩也和康熙五彩风格一致。据《饮流斋说瓷》评论："观音之像……余则明清制品，亦有极精者，大抵以纯白为贵，若五彩华笔者，似非大士本色矣"。可见纯白瓷雕比加彩繁锁的瓷雕要高雅。当时为了便于模印成型和加彩，壁免烧成时变形等，瓷雕的形体较单纯、概括、重心平稳。康、雍时瓷雕形象古拙，衣纹匀齐、挺直，乡土趣致盎然，并具有闽、赣一带民间木雕的风韵（见插图6）。但由于过分追求翻模分块少、生产时脱模、镶接简便，并依赖于加彩来表现形象，所以以往往忽略了对形神的刻划，使不少产品结构含糊、形体臃肿，动态平板、缺乏优美的富有表情作用的动势变化，衣纹亦较单调，衣服的边沿处理过厚、过硬，没有轻柔飘拂的质感。
     进入近百年间，仿古风甚盛，福建人纷纷仿造称为"天下共宝"的何朝宗瓷雕作品以供外洋。他们为了学习景德镇制瓷工艺和烧炼技术，许多福建艺人陆续来到景德镇，在"福建会馆"等处制作各种观音、达摩、如来等，成为上乘之作。由此，以何朝宗艺术风格为标志的福建瓷雕一派，深深地影响着景德镇瓷雕风格。民国向焯《景德镇陶业纪事》"福建德化窑"条说："其工艺之特长，在于塑造观音佛像。凡所制品，无不生动多姿，故今之镇瓷佛像，亦出自闽人之手，盖其专技也。" 又《景德镇陶瓷史稿》说："民国以来的瓷雕艺人，以福建游长子为最著，善塑大像，又会捏像，能如其人。其徒李山东颇能传其衣钵。"《中国的瓷器》也说："民国时 ，雕塑以福建游蛮子（或作游长子）为最著，每一器出，风靡中外，人争取售，景德镇所有雕瓷艺人，也群起仿效。"民国时已有名的的瓷雕艺人曾龙昇、蔡金台等，也深受福建何朝宗一派之风格的熏染，并能自运新意而卓然成家。从"福建会馆"中何氏一派之元老，到游长子、李山东、曾龙昇等辈，瓷雕风格基本一脉相承，并开启了景德镇瓷雕一派。其基本特点，我以为是：（1）以塑造观音、达摩、弥勒、释加牟尼、八仙等神佛题材最为特长，尤以观音为多样；（2）形体概括、丰满、形、神逼肖，仪态端庄。但神佛瓷雕面容不如宋元时神妙，较世俗化；（3）强调线在瓷雕造型中的重要作用，如讲究形体的外轮廓线单纯、流畅、优美；重视对衣褶的体积塑造和追求线的视觉效果，使面、线浑然一体。衣纹的结构和来龙去脉，毫不松散、含糊。衣纹线园润、流畅，往返顺逆、旋回起伏、曲直宽窄、粗细长短等无不互相呼应、气势连绵。衣纹的安排则疏可跑马、密不通风，疏为实处（贴体处），突出体形美；密为虚处，体现线的装饰美，使得疏不感其简，密不感其繁。衣服的边沿线似行云流水回转起伏，并以深雕法使得衣纹的边沿玲珑薄利，有轻柔飘拂之感；（4）表现技法丰富，常常在一件作品上综合运用堆、塑、捏、刻、镂等技法，巧妙地把精微与广大相结合，使作品清韵横生，优美动人；（5）随着新彩的兴起，象"泥人张"彩塑的加彩形式广泛，这比采用五彩、粉彩的加彩要简便。古装人物的服式受戏剧服装影响很大。这种加彩格调一直影响至今。（见插图7）。

    随着制瓷技艺的精细，瓷雕中的特种工艺产品，如捏雕花鸟盆景、花兰、镂雕龙舟、堆雕花瓶等工致精巧。《饮流斋说瓷》说："雕塑之巧者，有陈国治、王炳荣诸人所作品，精细中饶有其画意，仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极神似"，"又有一种雕瓷，纯不涂釉者，名曰反瓷，则多属李裕元所制"。民国时期捏、镂、堆雕技艺昭著者多丰城人，有徐顺源（别号：盘古）、杨海生、蔡寿生等。
    新中国成立的三十余年来，景德镇瓷雕生产面貌焕然一新，产量之高、品种之多、瓷质之精美、国内外市场之广阔是前所未有的。瓷雕的艺术水平也有很大的提高。如瓷雕美术家曾龙昇的晚年伤口陶瓷馆藏白衣彩翠竹观音（见插图8）、青釉钟馗等，已经形成凝练、优美、清新、高雅的艺术风格，这份珍贵遗产，垂范于后世。瓷厂加彩瓷雕的生产，除一部分传统产品保持着传统的面目外，新产品的加彩力求简洁，发挥"画龙点睛"的作用，并讲究"以一当十"的效果，既表现瓷雕形象的美，又烘托了作品的主题。如陈作芳作"青釉青花加彩林冲别妻"，在发髻、衣领、手铐上点染青花，以清冷的色调渲染林冲夫妇生离死别的动人情景和悲愤、难舍的内心；唐自强作"春讯"（见彩页）施以春天花草所具有的那种娇润欲滴的影青釉，有助于表现少女娇媚丰润的体姿和纯朴而又充满爱情与幻想的心灵，激发人们对青春年华的珍爱。另外，加彩的新品种釉下五彩、金彩以及几种彩相结合的加彩等也有出现。特别是过去不多见的颜色釉瓷雕发展很快，凡是名贵的颜色釉无不被瓷雕工作者巧妙地加以应用，他们通过多年来的认真探索，已经能根据作品的题材内容，自如地选择相适应的颜色釉和艺术处理手法，从而充分发挥各种颜色釉的特色，为表现瓷雕形象服务。如姚永康作"青釉珍珠"，作者以浪漫的构思，采用概括、夸张、变形的处理手法，以流畅，园熟的刀法，塑造了一位初出蚌壳、手托珍珠、体态轻盈、俊俏的少女。它选用如水似玉的影青釉通挂全身，既给形象增添了娇润、雅丽、纯洁之象，又与晶莹的珍珠色泽相似，发髻饰霁青釉，形体下部点缀淡兰色花釉，不但丰富了作品色彩，而且给这位神仙似的少女染上了奇妙的色彩。周国祯作"花釉水獭"，釉色似毛色，既加强了形象美，又体现了花釉质地美。这种形式感强、形象美与瓷质美相互为用，融为一体的颜色釉瓷雕，在本世纪五十年代末就异军突起，目前已经开始风靡。特种瓷雕工艺，瓷质莹润、造型优美，工艺精巧，品种、数量及艺术水平都超越了前人，在国内外也首屈一指……今日之瓷雕艺坛，人材辈出，风格多样，技艺精湛，新作日增，呈现出一派争奇斗艳的繁荣局面。