圆雕、捏雕、镂雕、堆雕与代表人物
    陶瓷雕塑分类方法很多，分别从各自的角度描述了某一类别的特征，便于人们从各个角度、各个方面来认识陶瓷雕塑。但是，从工艺角度来认识陶瓷雕塑，更能反映和把握其特性。我结合作品来说明各种种类的特点。
一、圆雕
    在陶瓷艺术中，圆雕习称雕塑，它是用瓷土(或陶土)塑成立体形象后施釉或不施釉烧成。圆雕是非常普遍的。圆雕工艺一般用于制作人物类产品。景德镇圆雕名家不乏其人，像曾山东、何水根、刘远长、张育贤等，都是当代景德镇声誉卓著的圆雕代表人物。
二、捏雕
    捏雕是指用手工将柔软的泥料捏成各种形象，然后粘于器皿适当部位的一种装饰方法，带有极强的手捏痕迹，极好地保持和发挥了材质自身的审美特质的美，显示了一种生动、逼真和巧夺天工的美，达到了自然美与人工技巧美高度融合，显示出一种精致、优雅和逼真的审美风度。    捏雕和镂雕并称为景德镇陶瓷雕塑的两大绝活，在国内外享有盛誉，历代都有名家。
    在当代景德镇，捏雕名家很多，而且后继有人。杨苏明师承捏雕名师杨海生，又在继承传统的基础上锐意创新，以花、草、树、月、贝壳、蜻蜓、竹、蜂、蝉、鸡等自然事物为题材，以捏雕为主，综合运用捏雕、堆雕、镂雕、圆雕等技法，借助于色釉、色泥等陶瓷材质和釉下彩、青花、影青蓝釉等为色彩，在瓶、盘、花架、花蓝、花插、瓷板、文具、众多象生造型等器型上，塑造了众多美丽优雅、朴实的艺术形象，表现了融陶瓷材质美、陶瓷色彩美与精巧细腻的技巧美、浓酽的诗意美于一体的审美气度。《贝壳水仙》把让人产生浪漫想象的贝壳与高洁的水仙花融于一体，赋贝壳以生命，借贝壳以烘托水仙、使人感叹作品构思的巧妙和寓意的深刻，在记载着海韵的贝壳中，水灵灵盛开的水仙花使人感觉到生命力的顽强和美妙。在技巧方面，利用贝壳的自然形体来保持细秀的水仙，有一种稳定感，贝壳内外色彩和水仙枝叶、花朵的色彩给人以自然的本色美。其代表作品祭兰釉捏雕梅瓶，以蓝釉为底色，以梅瓶为依托，利用瓶体的曲线和弧度，使菊花取得悬崖之势，展现了菊花的千姿百态，表现了不似春天、胜似春天的意境。杨苏明的捏雕瓷艺，既有丝发之细、蝉翼之薄、花蕊之美、蝶翅之艳的精工细雕之特技，又有概括、提炼、古朴、豪拙的手笔，在国内外享有盛誉。

                   
    聂乐春陶瓷捏雕创作以飞禽走兽、花卉草木等题材见长，尤善羽毛、花瓣、松针、鳞片、须眉的制作，对于捏雕所需的穿插、布局、走向等技艺，能应用自如。在装饰方面，摆脱传统的捏雕以涩胎材质表现的程式，巧妙运用色釉材质装饰相应的形象。这丰富了捏雕创作语言，增强了捏雕作品的感染力。所以，其捏雕作品以形象生动、结构准确、施色逼真、工艺巧妙、富于情趣见长，代表作有《祖国的花朵》、《鲤鱼跳龙门》、《虾趣》、《鹰》、《五狮滚绣球》、《牡丹孔雀》等等。其中，《鹰》表现了鹰的凶猛、刚毅的鸟中之王的形象，《牡丹孔雀》薄的地方斑斓透明，细的地方纤巧玲珑，生动表现了牡丹和孔雀的特色。

三、镂雕
    镂雕，又称镂花、镂空、通花或者透雕，按设计好的花纹，将瓷胎镂成浮雕状或将花纹外面的空间镂通雕透，以产生一种玲珑剔透的装饰效果，称作镂雕。    在陶瓷坯体上透雕花纹，早在大汶口时代和良渚文化时期，镂空装饰已盛行于黑陶的制作，有方孔、圆孔、扁孔、三角
孔、菱形空以及各种形状的镂空，其排列的方式也多种多样。汉代和魏晋时期的各式陶瓷香薰都有透雕纹饰，宋代以后镂空装饰日益发展，随着制瓷技艺的发展和审美观念的丰富，镂雕装饰技法不仅得到继承，而且得到长足的发展。
    古代的镂雕主要以实用为目的，如香薰、香炉在盖顶刻有各种镂孔，使香烟可以顺畅冒出。镂雕是通过镂孔的各种形状及排列的规律和变化达到装饰效果的，以精、细、巧为其特征。因此，镂雕这种装饰，不仅要求熟谙意象特征和对艺术形式美心领神会，尤其需要娴熟高超的技艺，并非人人能为之。
    景德镇的镂雕闻名天下。民国时期的徐顺元以擅长于镂雕《龙舟》的制作而闻名。据说，他曾经制作过一条长一尺余的《龙舟》，并于1932年参加“芝加哥国际博览会”且获奖，此作曾轰动全镇。此龙舟以镂雕为主，综合圆雕、捏雕和浮雕技法，涩胎装饰，龙舟分为上、中、下三层，分别置景和配制人物，表现出精湛的技艺。值得欣慰的是，徐顺元这个技艺得到了继承和发展，此人便是景德镇镂雕传人、景德镇雕塑瓷厂高级工艺美术师张正海先生。张先生不仅重现了先人的风采，而且，展现了新的审美风姿，技艺被誉为“技参造化之功，巧夺天工之妙”。

      
    他1972年创作的大型镂雕龙船现陈列于北京人民大会堂，他创作的另一镂雕巨作《龙舟古风》也受到高度赞誉。该龙舟长58厘米，高56厘米，宽36厘米，涩胎装饰，船体上三层精致的亭台楼阁，展现了中华古建筑的文明，每一层的厅堂阁室里，桌、案、凳、盆景等摆设应有尽有，在这三层楼台亭阁里再现了元代戏剧家王实甫的《西厢记》，从初迎、琴挑、递简到拷红、送别和大团圆等共16组情节，剧中人物或喜或忧或惊喜，形神兼备，惟妙惟肖，整个船体好似一条昂首翘尾、顶风排浪的中国巨龙。
    花筛的制作，也是张正海的一绝。他制作的诸多精巧细腻的花筛，都备受人们的喜爱和高度赞扬，花筛《清秋流韵》，直径高达30厘米，以特种工艺镂雕而成，筛网经纬分明，网孔密集雅致，整个筛子比竹丝纺织的还要精细，筛盘上错落有致地捏菊花和蟋蟀，筛盘中的两只势均力敌的蟋蟀呈一斜角阵形酣战，筛沿两则一边一只蟋蟀在振翅高鸣。这些蟋蟀，不仅形态逼真，而且连纤细的触须、薄翼上的脉纹、脚上毫毛般的钩齿都清清楚楚，筛盘上的菊花，采用稀土色釉镂捏而成，它们在绿叶的衬托下正带露盛开。花筛做到了工艺、诗意、情趣相融合的美，既是一个精致工细的工艺品，又是一首清秋的赞歌!

              
    涂金水擅长于镂、捏雕的创作，他所制作的《龙舟》、《洛神》等都是超越前人的艺术杰作，以工艺技巧细腻、构思新奇独特、意境儒雅华美而称誉。瓷雕《龙舟》除了保留浓厚的传统艺术优长之外，赋予了传统题材以新的蕴含，船上的人物已不是歌女八仙，而是爱国诗人屈原，他突破了传统立意，把立意放在对屈原的崇敬与怀念上，不是单纯地引导人们去欣赏精湛的镂雕技艺，而是使人在惊叹精美的龙舟的同时，受到情感的感染，这提高了龙舟的格调和艺术品位。最受人称道的是他的《洛神赋》。
    《洛神赋》是曹植的传世名作，以浪漫主义的笔调描绘了女神宓妃的美丽和飘逸的顾盼之情，表现了曹植的哀怨悱侧的感情。涂金水抓住原作故事高潮--曹植和洛神相见时的情景，用精雕细刻的技艺，创造细致、生动、优美的形象，再现了原著的精彩篇章，营造了一种浪漫、飘逸、哀怨的情调。
    这件作品，从艺术形式来看，以新、奇、巧取胜。云车车轮和上面的亭台以及车轮之下的浮云几乎连成了一个近似竖直的块体，它像建筑中粗大的直柱支撑着上面的物体，它是作品的重心，起到稳定整体的骨架作用，车轮下面底层的浮云形态变成横卧水平式的底座，向后伸的多，向前伸的少，加强了安定感，车轮前几条并驾齐驱的巨龙昂首奔驰，龙与云等物象连成一个近似横长形向上倾斜，增加了作品的动感。巨龙下面是大片的虚空间，以虚衬实，表现天之高远，营造了一种神话的艺术氛围。
    这种把大块形体物象高度悬空的处理，实属罕见，突破了传统格式。另外，该作在整体与细部关系的处理方面也颇见匠心，作品的外轮廓形体冼炼，但里面的物象却用精雕细刻的方法塑造而成，人物的神态，龙的动态结构，云的舒展飘动，融合成一篇立体的《洛神赋》。著名艺术家、中国美术学院邓白教授极为赞赏这件作品，他曾这样评价这件作品。“涂金水的镂雕《洛神赋》风格相当突出，他以浪漫手法，巧妙的构思，把曹子建这篇杰作后半部高潮，表现得出神入化。塑造了宓妃乘行云车、前驾巨龙，穿插亭台、云气、神人、仙女，若往若还，精奇生动，曹植徘徊其间，‘遗情想象，顾盼怀愁’，构成一神话世界，用他高度的镂雕技巧，处理得情景交融，充满了艺术魅力”。

四、堆雕
    堆雕是在坯体表面上，用工具蘸取和坯体同性质的泥浆或用高白泥料填堆出各种纹样，烧成后，花纹凸出器面，具有浮雕装饰效果的一种陶瓷装饰技法，又称浮雕。它属于平面雕塑，从运用线条透视和空间透视的艺术手段来看，接近于绘画，依表面凸出的厚度不同，又有高、低浮雕之分。一般凹凸在圆雕二分之一以上的，称为高浮雕；不到二分之一的称低浮雕。堆雕多以人物、花卉为主要表现题材，通过作品的表现形式和技法，逼真反映物象，给人以起伏变化之美和强烈的节奏美、韵律美。
    这种装饰技法早在秦汉陶塑的塑造中已见使用，秦俑坑出土的陶俑和陶马，都是分别塑印部件，然后粘接为整体，唐代长沙窑场和巩县窑场，盛行着堆贴装饰。前者在青釉褐斑器贴花，有人物、禽鸟、双鱼、花卉、圆景装饰，后者在三彩罐、瓶、壶上贴有各种团花纹饰，并施加鲜明的彩釉，增加了器物和谐与整体美。
    不过，陶瓷堆雕这种技法，总的来说，出现较晚。主要见之于景德镇并以景德镇的最有名。在其发展历程中，明显地有这么几个趋势。一是技法愈加纯熟，艺术自觉性越来越高；二是多与镂雕、捏雕相结合，并时有精品出现；三是表现范围越来越宽；四是从堆釉泥浆演变到堆雕种子，如在颜色釉器皿上用白釉堆雕出各种花卉和舞蹈人物，以白釉厚薄变化表现花瓣如轻纱般透明感。
    刘超鸿是景德镇陶瓷学院副教授，擅长于镂雕和堆雕的创作，尤多以堆雕作品见称于世。他的堆雕，多以笔筒、笔海器皿为主，构图简洁，线条规整，刀法苍劲。其《四君子》笔筒，四面分别堆塑梅、兰、竹、菊。梅的雅洁，竹的清秀，兰的婀娜，菊的娇娆，各呈其美，其间辅之以篆文题铭，平添几分金石气，器面不施釉彩，而以明净素雅的釉罩盖，显得文雅可掬。其《斑竹图》笔筒，综合运用堆、捏、镂相结合的技法，使得装饰具有更大的空间和更加鲜明的立体感，更显文气悠悠，雅韵渲溢。其《热带鱼图》缸，是作者将堆雕技法与彩绘装饰相结合的一个成功的尝试。器壁上用青花绘就一幅激流汹涌的海涛，在茫茫海涛中，堆塑几条游来游去的热带鱼，整幅作品给人新颖、生气勃勃之感。    电视剧《龙床恨》的主道具--瓷雕龙床，是用堆雕、圆雕、镂雕等多种技艺设计制作出来的陶瓷艺术的优秀作品，该片导演及编剧曾高度评价，称其是“从整体设计至堆、镶、雕、镂技法乃至色彩装饰等，均属上乘之作，是一件不可多得的艺术珍品，它为电视剧增添了光彩”。它的作者，便是景德镇陶瓷研究所高级工艺美术师曾维开先生。

                                 
    景德镇已故著名陶瓷雕塑家曾龙升先生，人称“瓷雕曾”，是一位技术全面、技艺超群的艺术家，他不仅在圆雕上技艺超群，在堆雕、捏雕、镂雕方面也有精深的造诣。在北京人民大会堂陈列着一艘瓷雕《龙船》，它是作为中华人民共和国建国十周年的献礼。这条龙船，可以说，是圆、镂、捏、堆相结合、精心创作而成的艺术杰作。该船长130厘米，宽50厘米，高10厘米，龙形轮廓为船体，甲板上布列三层亭台楼阁，龙飞凤舞，雕栏玉砌，仿宫殿模样，其间的二百多名包括全世界各族人民形象的人物在船体活动，有的载歌载舞，有的促膝交谈，有的欢宴庆祝，一派融和、友好景象。这件作品，是作者技艺、才华和工艺、材质高度融合的精美雅致的作品。

五、雕刻
    雕刻这种技法起源很早，也较普遍，是一种很见艺术功底和艺术素养、有着独立审美价值的一种陶瓷雕塑技法。陶瓷雕刻，分陶刻和瓷刻两种，又名刻画、刻花或刻划花。它是一种用刀在坯体上刻掉一部分泥土而显现纹样的装饰技法。在这种技法里面，包括许多不同的手法，如线刻、刻划、剔刻、篦刻、压划等。
    线刻是指用竹签在坯上刻出单线或双线装饰，如在轮车上刻出各种弦纹，单线刻出各种花卉、动物等，具有一种简炼、清爽的效果。    -
    刻划是将簧尖端作成一边为锐角一边为钝角的斜尖形，刻出的线纹一边清晰一边虚缓，使透明釉烧成后在光线下可形成一定的浮雕感，刻划花装饰的特点是线条流畅，形象俏丽潇洒。
    剔刻是在上好化妆土的坯子上先刻出线纹，然后再剔掉一部分化妆土露出胎子本色，或是在上好色釉的胎子上刻花，再剔掉一部分种子，露出坯体的装饰方法。
    篦刻是一种梳篦形竹木工具，刻出一组组的单行线纹，常与刻划手法同时采用，如刻划鱼纹，篦刻水纹；刻划花形，篦刻花瓣中装饰线等，使刻划花纹装饰效果更加丰富。
    压划是在坯子近干时，用较圆滑的棒尖压划出各种纹理，由于压划部位坯体颗粒密度增大，使得表面特别光滑，烧后压划的纹理呈现较强的光泽。刻花装饰的艺术趣味在于以刀代笔，它非常讲究中国书法、绘画的笔墨功力和气韵，又要讲究金石艺术的各种刀法。每刀的起落，根据形象刻划的需要而讲究深浅、宽窄、虚实的变化，即要有虚起实落、虚起虚落、实起虚落、实起实落等的变化。刻花装饰，往往罩施透明釉，使釉在凹陷的刀痕中聚积较厚，形成暗花，产生一种雅丽的效果。

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　　作者：陈雨前，汉族，1962年4月生，江西余江人，1985年毕业于江西师范大学中文系，现为景德镇陶瓷学院教授，图书馆馆长，中青年学科带头 人(陶瓷美学方向)，江西省中青年骨干教师。
　　近十年来，他先后出版和主编了《中国历代陶瓷诗词评析》、《景德镇陶瓷诗萃》、《陶瓷艺术文化审美》、《中国景德镇艺术陶瓷精品鉴赏》、《中国景德镇陶瓷艺术》等专著及大型画册；参与主编和撰写《景德镇瓷雕作品选》、《中国现代美术全集·瓷器卷》；并在《中国 陶瓷》、《景德镇陶瓷》、《陶瓷研究》、《中国陶瓷工业》、《景德镇陶瓷学院学报》、台湾《紫玉金砂》、《天地方圆》、美国《陶瓷月刊》、澳大利亚《陶瓷艺术与认知》、西班牙《陶瓷》等报刊上发表论文和评论文章60余篇，主持多项陶瓷文化与艺术的研究课题，还编辑了 《二十世纪景德镇陶瓷艺术欣赏》光盘，并获奖。