陶瓷雕塑的格调与品位
    艺术是讲究格调与品位的。我们评价某作品时，常说“有格调，有品位，”但格调和品位的内涵是什么，却模糊不清。所谓的格调，是指在艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操，它与品位是既有联系又有区别的概念。这两者的关系表现为。格调是从作品价值的两极(如高低、雅俗)，把握作品不同属性的范畴，品位则是从作品中再细分出差异、层次和等级的，如所谓的逸品、神品、妙品、能品或上品、中品、下品之分；格调虽与艺术表达方式相关联，但更多涉及到作品的思想内容，品位虽与作品的内容有关，但更多的与作品的审美趣味、艺术追求和表达方式有更多的关系。
    陶瓷雕塑作为一种工艺美术，有着它自身特有的格调和品位。但是，它常为所谓的“纯艺术家”斥之为庸俗的东西，或者一概贬之为“下里巴人”之作而不屑一顾，并高昂着头曰。“壮夫不为”!
    其实，这是一种偏见，或者说是一种无知的表现。首先，我们判定艺术作品有无格调和品位，不是看它的种类属性。任何一种艺术种类中，都有雅俗之作，都有上品、下品之分。在陶瓷雕塑作品中，自然也是如此，“阳春白雪”有之，“下里巴人’，亦有之。人类社会的审美需求是多方面、多层次的。在某些艺术家眼中“下里巴人”之作却广泛地受到人们欢迎，而他们自我标榜的“阳春白雪”之作却往往无人问津。这种现象，在艺术界是司空见惯的事情。当然，我们判定一件作品的艺术价值，不能仅仅按照喜欢的人的多少来看。我只是说，在对艺术作品进行价值判断时，不能简单化、主观化。判定一件作品有无格调和晶位，通常可以从以下几方面着手。
    一是从作品的思想内容方面看，是否有健康的内容、深刻的思想，即，是否反映了生活的本质和展示了生活的丰富性和复杂性，是否给世界和人生以新的解释和赋予生活以新的意义。在格调高雅的作品中，常能体现艺术家的独立人格和严肃地认真地对待社会、人生与自我的态度，在低格调的作品中，人们看到的往往是低级趣味、迎合时尚的东西，既没有思想深度，也没有自己的独特见解，人云亦云。
    二是从艺术方面看，格调高雅的作品有两种类型。一种类型是在作品中能看出艺术家深厚的传统功力，并能恰如其分地用它们来表达相应的思想感情，既不装腔作势，也不矫揉造作。另一种类型是那种富有探索性和独创性的作品。从这类作品中，能看到艺术家对传统的艺术观念的批判和所开辟的新的艺术领域。格调低的作品，既丢弃了传统，又谈不到任何创新，作品的艺术语言俗气浅薄。
    另外，不能从作品的流派和风格类型来判定作品的格调和品位，比如，许多自视甚高的艺术家，往往斥传统派为庸俗低下和粗劣，而标榜现代派为高雅，这也是一种误区。我们不能否认在传统派中有庸俗低劣之作，但不能以偏概全，把传统派统统贬低为粗制滥造。我们应该承认，现代派艺术家在艺术探索和创新方面有可贵之处，但也存在着严重的因袭、摹仿“舶来品”的倾向，而这，恰恰是最危险的。它丢弃了中国民族传统瓷雕之根，以一种洋化的倾向来掩盖思想的浅薄和技法的拙劣。其实，中国陶瓷雕塑艺术家对陶瓷雕塑的审美特性有着深刻的理解，并有杰出的表现，汉唐陶瓷雕塑的辉煌便是一例。景德镇当今有成就的陶瓷雕塑艺术家，如周国桢、姚永康、刘远长、张育贤，都非常重视传统，注重从博大精深的民族文化传统中和沉雄、宏阔、朴实的民族陶瓷雕塑的优良传统中，汲取艺术营养，获取创作灵感，取得了相当的成就。

 
    钱绍武先生在《周国桢艺术欣赏》中评论道。“他很好地吸取了我国古代雕刻的优秀传统写意的方法。初看我以为他那些强调质朴，突出‘空穴’的作品，都是受了欧洲现代雕刻的影响。但他却说，不是，他长期以来一直喜欢汉代雕刻，他学了那种大刀阔斧，浑朴天真，抓住本质，一气呵成的方法……特别是那些用匣钵料随手捏成的作品，充分发挥这一长处。我看到了一种根植于我们自己的深厚土壤之中的，一种元气淋漓之风正在形成”。周国桢教授采用朴素无华的泥土甚至粗糙的匣钵料，以其朴素的本色来表现质朴的情感，奔放的豪气，落尽豪华见真淳，体现出一种深厚、纯真与原始的美。《牛脾气》就是用匣钵土信手捏成，通体都带着手捏的痕迹和深浅不同的煤火重烧的色素，显现出“天然去雕饰”的自然朴拙的灵趣。《犀牛》、《非洲象》、《骆驼》、《斑马》、《夜鹰》、《猩猩》，让至朴至纯的泥土和火焰烧后凝集的“力”，直接占有空间和视觉场。那一条条泥土盘筑成的犀牛像汉代石雕一样粗糙有力，富有质感。回旋起伏的泥条错落有致，似又不似，犹如国画中的大写意横浑竖抹，意趣俱生，亦如音符，排列组合，奏出曲曲扣人心弦的乐曲，激昂慷慨，悠扬委婉全在旋律节奏中，激荡着作者的情感、意念，整个形体饱满而有分量，使人感到一种咄咄逼人的力的美，材质的自在力与内在的生命力和艺术家博大的现代意识相吻合，包容着深刻、雄厚、崇高和魁伟的品格，显示出震撼人心的美。香港著名雕塑家文楼先生曾撰文评论周国桢的陶瓷雕塑艺术。“周国桢既拥有中华民族传统陶艺技术语言的特色的丰富经验，又勇于反映时代精神的创新观念，将传统文化落实于现实生活中，创作出崭新的陶艺世界”，这是十分中肯的评价。

 
    刘远长是一位具有民族自尊心、自信心和正义感、声播海内外的陶瓷雕塑家，他酷爱中国传统文化艺术，尤其对古代雕塑、瓦当、壁画等有着广泛的兴趣。在几十年的创作生涯中，他寻求独特性和自我的真诚表现，从造型简朴、气势浑厚的汉代雕塑和无半点矫饰的宋代民间捏雕那里得到启示，获得灵感，糅合时代意识和自己的审美意识、审美情感，进行独特的创造，少雕琢繁琐，多自然简炼，讲究夸张、概括、提炼，注重气势与体积，追求一种原始自然、朴拙浑厚、畅酣淋漓、形神兼备、意境深远的艺术风格，代表作有《飞天天女散花》、《哈哈罗汉》、《八大山人》、《楚魂》、《郑板桥》、《陶渊明》等等。

    陶瓷雕塑艺术作品和其他艺术种类一样，有着商品的属性。但是，艺术作品毕竟不同于一般的商品，它的商业属性有其特殊性。它的特殊性表现为。它是一个欣赏的对象，是精神的产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值，它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响，因此，美术作品的价值在艺术市场的交换过程中并不一定能真正得到实现，它有诸多的条件。特别需要说明的是，美术作品的这种商
品属性并不是内在于作品的一种属性，而是在艺术市场的交换中，由市场经济这种特定的社会制度附加在作品身上的一种外在的社会属性。因此，真正有内在价值的美术作品是因为它有艺术性而不是因为其有表面的商业价值和价格。反思当前的瓷雕艺术领域，有一股很严重的商业倾向，唯利是图者大有人在，模仿、抄袭姑且不说，粗制滥造、迎合商家的要求，竭尽甜、俗之能事。这股倾向，仅仅把瓷雕创作当作一种一般
商品的生产，抹杀了瓷雕艺术同时是一种精神性的审美对象的属性，既扼杀了艺术家的灵感，又误导了广大的欣赏者和购买者。应该说明，这种倾向不是瓷雕艺术本身使然，而是某些制作者人为因素造成的。不能据此判定瓷雕艺术是低格调、没品位的。回溯陶瓷雕塑的历史，无论是整个中国的陶瓷雕塑史，还是景德镇陶瓷雕塑史，都有灿烂辉煌的篇章，都有激动人心、撼人心魄之作，而且，有着永久的艺术魅力，有些甚至是至今还无法取得的典范之作，堪称艺术瑰宝。
    当然，陶瓷雕塑毕竟不同于纯艺术创作，我们不能像要求纯艺术那样来要求陶瓷雕塑艺术。任何一个艺术领域，都是有种类的特性和不可穷尽的美的境界，在这个领域，同样大有作为，同样可以产生伟大的艺术家和传世之作，这是陶瓷雕塑艺术家应该大力探索和努力追求的。不管是从艺术角度看，还是从商业角度看，任何一位陶瓷雕塑艺术家都应该在尊重艺术规律和商品规律的前提下，严肃认真地对待艺术创作。
所谓的严肃并不是要求仅创作孤品、精品，还是创作大路产品，而是指创作的态度。人们也不能要求他们仅创作孤品、精品，或者只有这样才能称他们为艺术家，否则就是“不够格调”。如果这样，恰恰是对陶瓷雕塑的误解，要知道，陶瓷雕塑属于工艺美术，工艺美术的创作原则“适用、经济、美观”，目的在于创作和生产出人民大众喜闻乐见而又适用的工艺美术品。我认为，把美送进千家万户、让美进入寻常百姓家，这是陶瓷雕塑的最高境界和最大目的。当然，我不是否定艺术家们的“孤芳自赏”，或者不要创作孤品、精品，具有收藏价值的作品，而是相反，陶瓷雕塑创作应该百花齐放。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
　　作者：陈雨前，汉族，1962年4月生，江西余江人，1985年毕业于江西师范大学中文系，现为景德镇陶瓷学院教授，图书馆馆长，中青年学科带头 人(陶瓷美学方向)，江西省中青年骨干教师。
　　近十年来，他先后出版和主编了《中国历代陶瓷诗词评析》、《景德镇陶瓷诗萃》、《陶瓷艺术文化审美》、《中国景德镇艺术陶瓷精品鉴赏》、《中国景德镇陶瓷艺术》等专著及大型画册；参与主编和撰写《景德镇瓷雕作品选》、《中国现代美术全集·瓷器卷》；并在《中国 陶瓷》、《景德镇陶瓷》、《陶瓷研究》、《中国陶瓷工业》、《景德镇陶瓷学院学报》、台湾《紫玉金砂》、《天地方圆》、美国《陶瓷月刊》、澳大利亚《陶瓷艺术与认知》、西班牙《陶瓷》等报刊上发表论文和评论文章60余篇，主持多项陶瓷文化与艺术的研究课题，还编辑了 《二十世纪景德镇陶瓷艺术欣赏》光盘，并获奖。