傅尧笙的背影

一
  应该说，傅尧笙是出生在一个陶瓷艺术之家，其父傅题寿是艺术瓷厂专科学校的图案老师，但他的陶瓷艺术却并非家传。
  傅尧笙家住在詹家下弄，这是景德镇当时最为有名的红店“集中营”。生长在这种陶瓷的世界里，傅尧笙自小便深深地爱上了这门艺术。由于傅尧笙是父母的第11胎，也是唯一带活下来的，加上患有肺结核病，所以对他非常疼爱的父母，在对其进行燕窝不断地保养的同时，始终坚持不让他去学画瓷器那种很吃苦的手艺活。
  外界的力量并未干扰傅尧笙对陶瓷艺术的追求，每天在父母上班的时候，他都喜欢跑到弄堂里的红店，静静地看着红店老艺人画瓷器，偷偷地躲在家中，用纸板将煤油灯光遮拦，不让父母发现，悄悄地自揣自摩地练习。
  终于有一天，傅尧笙学画的事被父亲发现了，老人没有对儿子的这种不听话而勃然大怒，相反，他为儿子自学的那种精神和达到的那种水平所震惊。12岁那年，他被父亲送进了艺术瓷厂，名正言顺地学起了画瓷活。
  由于技艺的高超，傅尧笙在艺术瓷厂从事绘画艺术后，曾先后调任过瓷业公司设计室、陶瓷美术合作社及新成立的陶瓷研究所工作。
二
  有人说，当爱好成为职业时也会厌烦。陶瓷绘画艺术对傅尧笙来说，不只是儿时的痴迷，而是一辈子的追求。
  从事陶瓷绘画工作职业后，让傅尧笙有一种如鱼得水的感觉，日日夜夜地沉浸于其中。1954 年，傅尧笙被单位保送到中央美院进修。在这个艺术殿堂中，对一直靠摸着石头过河的傅尧笙来说，是一次艺术的重生，在那里全面系统地学习了全新的绘画知识，画技有了质的飞跃。
  在景德镇传统的陶瓷绘画中，都是以临摹为主，所以对透视、色块等概念           比较模糊。傅尧笙从中央美院进修后，掌握了这些知识，便开始痴迷于写生这个收集素材、提高画技的基本方法。文化大革命期间，到处一片乱哄哄的环境对创作非常不利，傅尧笙却巧妙地利用当时坐火车免费的机会，一有空就带着画具坐车远行，两耳不闻身边事，静心做他创作事，汲取大自然的山水灵秀。
  傅尧笙所住的詹家弄位于昌江河边，那里有三伙说评书的，每天都有成百上千人。说书的口若悬河、绘形绘色甚至手舞足蹈；听书的津津有味，身临其境甚至如痴如醉，这些形态各异的人物都成了傅尧笙免费的模特。每天一下班，他第一件事就是揣着速写本，勾勾画画到看不见人时才回家吃饭，收集人物素材。
  2003年4月，傅尧笙患上了重病，于7月31日去世。躺在病床期间，他坚持不懈地从事创作，完成了巨幅扇页作品，7月8日还在陶瓷大世界举行了一次作品展。对于这位艺术家的去世，近80岁的王锡良老人步行赶去作了道别，并控制不住自己的情绪，号啕大哭起来。
三
  景德镇陶瓷的最大特点是经得起岁月刻刀的考验，但这只是青花和颜色釉之类的产品，釉上红花长久存放之后，便会出现变色，如果遇有腐蚀性东西还会完全褪去。
  如何才能使釉上红花不会褪色呢？从事陶瓷艺术创作之后，这一问题一直困扰着傅尧笙。有一次，傅尧笙从珠宝加工店经过，里面的加工碎屑引起了他的创新灵感。“用天然色的宝石翡钻配成颜料，肯定可以攻克这一难题。”于是，傅尧笙向珠宝店以低价将一些碎屑全部收购，然后加以研磨调制，并画在瓷器上进行烧制。
  经过无数次的尝试，这一方法终于取得了成功。用宝石彩画的瓷器不仅色泽亮度极高，质感良好，而且经得起腐蚀。傅尧笙的宝石彩成功了，这是陶瓷艺术创作的一大发明。遗憾的是，这些秘方在他去世后竟失传了。
艺术风格
  王锡良认为，傅尧笙的作品多来自生活，并能够专心致志，做到题材广泛。他对艺术有不顾身体追求的勤奋精神，是位了不起的艺术家。他精通各种彩绘手法，既擅长青花、釉里红、颜色釉和釉下彩绘，又对粉彩、新彩等釉上装饰有很深的研究。
  他能工善写，巨细皆宜，工笔如仕女作品，细致入微，毫发不苟；写意民窑青花，虽寥寥数笔，但意趣横生，让人浮想联           翩；小如鼻烟壶，方寸之间神意自足；又如六米长的大型瓷板壁画，得心应手，气势恢弘；粉彩薄胎碗，人物众多，各具神韵。
艺术造诣
  作品深受国内外专业博物馆和各界人士的青睐和收藏，有数十件作品在海内外展出并获大奖。主持创作设计的“青花梧桐餐具”，被誉为瓷中瑰宝，畅销60 多个国家，在巴拿马等国际博览会上连获三枚金牌。
  青花斗彩《丝路花雨》获景德镇首届陶瓷美术百花奖评比一等奖；青花《江山如画》《春风又绿江南岸》和风景日用陶瓷文具作为国家礼品瓷，在邓小平出访日本期间，赠送给田中角荣首相(复制品现藏于东京博物馆)；大型粉彩薄胎碗《贵妃出浴》等被国内外大型博物馆收藏；他创作成功的直径为1.8 米的巨型瓷盘《三顾茅庐》，作品规格之大，工艺之精细，画面之美，皆堪称稀世之作；国画作品《望五老峰》被卢浮宫收藏。

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