艺术家也需要填饱肚子

  我中学语文老师是个个子不高的男人，他常学丘吉尔，讲到重要的地方时喜欢用手敲桌子来加强气势。那节课讲到欧阳修的《醉翁亭记》，他突然感慨道：“文人就应该像欧阳修这样，文章写的好，当官同样如鱼得水。”说话间他狠狠的敲了三下桌子，三声巨响让坐第一排的我猝不及防，吓得瞌睡全无。我最近常常想起这句话，是因为工作中总是和人聊起艺术与金钱这个话题，按理来说，在商业化渗透各行各业的今天，讨论这样的话题多少显得有些“矫情”。努力创作，得到认可，获得丰厚回报，继续深入创作，这似乎是大多数艺术家所追求的良性循环，但是深究起来，就艺术和金钱的关系，还是有很多东西值得探讨的。
  在大多数人的观念中，艺术是什么？是美的代名词。而金钱，则被形容成“铜臭”，是“万恶之源”。因此这在根本属性上就决定了艺术与金钱的天壤之别。但不幸的是，据我观察，在两种情况下，一位艺术家最容易得到赞叹，一是他的作品征服了观众，二是他的作品在拍卖中拍出了高价（其实这就是征服观众的具体表现）。所以这就是现实，人们一边歌颂艺术，一边用所谓“万恶之源”去衡量它。这也给艺术家们出了个难题———“若要追求美，那么是否在意这样的衡量标准”。不过这个问题在今天难不倒太多人，因为没有人会和钱过不去，艺术家也不例外，所以很少有人会像“竹林七贤”那般带着满腹才华，
  只在竹林中喝喝茶，弹弹琴，惹得一般惜才爱才之人委婉叹息，捶胸顿足。有了这样一个大前提，似乎所有的问题都迎刃而解，因为不再有人认为艺术和金钱是如鱼与熊掌一般不可兼得。然而事实并非如此，就我       所接触的艺术家中，还是有人会遇到人们对其倾心而成的艺术作品不买账的情况，于是困惑随之而来，是坚持走下去，还是顺应市场的引导做出改变。就连陶艺泰斗周国桢都说过：“艺术家要创作，艺术家同样需要吃饭！”坚持下去吧，填不饱肚子怎么办？而如果做出改变，那艺术家气节何在？
  我认识的一位青年陶艺家，就曾遇到过这样的情况，第一次见他时，正碰上他的一系列新作品出炉。这批东西确实与众不同，厚重的器型，颇有质感的珍珠釉，再加上个性十足的线条，整个感觉让人耳目一新，他自然是喜欢的不行，展架上一些旧作品被动迁至角落，把位置留给了这批新作品，每逢有人来，并不善言辞的他化身导游，详细地讲解起这系列作品的创作始末，以及他今后在这系列道路上继续走下去的决心。但是仅仅几个月后，我再见到他时，一切又如从前一般，展架上几乎找不到了他曾引以为豪的作品，原因很简单，他说别人并不欣赏，自然没有人买。这个问题确实棘手，倘若仅仅因为不能迎合大众的口味，就需要放弃自己的艺术理念，那么确实
  会有不少“美”泯灭在“铜臭”之中，而如果这位艺术家死守艺术气节，一味苦守自己的这个理念，直达入不敷出的地步，那么就连他自己也会怀疑，这是否是在一条没有没有光明的路上摸索。而这个问题，似乎在中国的“中庸之道”中有恰当的答案。对于自己的艺术理念，固然需要坚持，但是对于顺应市场做出变化，同样勿需嗤之以鼻。其实在艺术家看来，大可将顺应市场的作品看成商品，用这部分作品所得的汇报来作为自己艺术追求的基础，将自己的艺术理念发扬光大。因为只有填饱了肚子，才有力气去创作，这个          道理再简单不过了。
  回到文初所提到的，欧阳修在中国文学史上的地位，不可谓不重要，他的风格，影响了后来的众多文学家。而他能在那个时代中有如此巨大的话语权和影响力，我想这和他牺牲了一些所谓的文人气节，顺应着社会环境做出变化，但始终不忘自己在文学上的追求是分不开的。
  写到这里，我想起了上世纪90 年代叱咤中国摇滚乐坛的窦唯，被奉为“摇滚天才”的他如今早已销声匿迹，还曾因生活潦倒以及一些负面消息而被媒体报道。而其中原因很简单，他为了坚持自己的“气节”而自绝与歌坛之外，而他曾近的那些关于音乐的理念，已鲜有人提及。尽管将欧阳修与窦唯放在一起做比较并不合适，但两人境遇的差别，我想值得很多艺术家去思考。

《瓷海观澜》了了亭授权发布，PDF文件连接地址如下：http://www.jdzmc.com/taocipinglun/