景德镇陶瓷的活力从哪来？

作为世界上唯一一座依靠单一产业，而举世闻名的景德镇，是神奇的。
作为国务院首批公布的历史文化名城之一，国内外游客纷至沓来的景德镇，是美丽的。
景德镇的神奇与美丽，几乎都与“瓷”密切相关。而景德镇的窑火之所以历经千年不衰，则因为它一直保持着年轻态的活力。
这种古老产业的活力究竟从何而来？
也许从景德镇陶瓷业的发展史中，可以找到我们想要的答案。
泰山不择细土方能成其大

学术界公认景德镇从明朝开始，便成为全国制瓷之中心，越窑为主的浙江地区的南方产瓷区从此一蹶不振。但尊重历史的景德镇人，从不认为这是由镇巴佬独自创下的奇迹。
 对景德镇制瓷史有所研究的专家，会很认真地告诉你，始建于明洪武二年（公元1369年）的御窑厂，标志着景德镇无可撼动的“瓷都”地位从此确立。御窑厂为“天下窑器之所聚”，能生产仿制国内其他名窑的产品，形成这一局面的最重要原因之一，便是当时的统治者，为了生产出尽善尽美的皇家用瓷，而将当时全国的制瓷能工巧匠都派驻御窑厂。
 现在让我们将历史的时钟再向前拨动，继续寻找景德镇的“活力”来源。
 赵匡胤建立宋朝后，采取了减税等养民生息政策，农业与商品经济均获得一定程度发展。在此背景下，国内的手工业和商业逐渐兴起，包括景德镇在内的产瓷区也形成了彼此竞争、互相学习的格局。北宋末年，频繁的战事打破了这一格局，北方各地瓷业遭受毁灭性打击，陷入日渐萧条之困境。
随着宋室南渡，北方产瓷区的优秀工匠纷纷迁往景德镇，得到北方先进制瓷工艺的景德镇，制瓷技术迅速提高，陶瓷业也发展至新的高峰。考古学家曾从上海、浙江、湖南、内蒙古等16个省、市、自治区，出土了大量景德镇于宋时生产的青白瓷，证明景德镇于宋代就将陶瓷销售市场扩展至全国各地。
“景德镇瓷器中的‘琢器’，其制造技艺应该是宋朝时，由北方传来。”原景德镇市政协文史办公室主任、中国近现代史史料学会理事陈海澄，在私下场合表述了这一观点。陈海澄认为，从现有的古窑址发掘成果进行研究，可以看出在宋朝之前，景德镇所生产的瓷器大部分为盘、碗等“圆器”，之后“琢器”才大批量出现。
通过对中国历史上各大名窑所产瓷器进行分析对比之后，陈海澄认为景德镇的“琢器”，极可能源于宋代五大名窑之一的“钧窑”。
只有了解了景德镇的发展史，才能真正明白“工匠八方来，器成天下走”这句形容老镇瓷业繁荣之俗语的含义。这句话也让我们找到了景德镇瓷业保持旺盛活力的秘密，那就是不断学习先进的制瓷技术，引进制瓷业的能工巧匠，让景德镇的制瓷技术和艺术都不断处于向前发展的态势。
永远都处于青春期的景德镇，能不年轻而又拥有活力么？

江河不拒微流才能有其深

想要了解历史上“外来人”对景德镇产生的影响，也许《昌南先贤》这本书可以帮助我们。
《昌南先贤》由景德镇市陶瓷研究所副所长、中国陶瓷艺术大师涂翼报，与75岁的陈海澄先生合著，该书收录了活跃于昌南大地有所作为的历史人物，时间跨度由汉至民国，而且所记载的人物也不仅仅局限于景德镇（含浮梁、乐平）的本籍人物，产生过重大影响或在某领域发挥较大作用的“外来人”，也在遴选之列。
 对这些“外来人”再次重新认识，不仅有助于我们了解景德镇的历史，更有助于我们理解景德镇的精神。
 陈海澄认为“外来人”中，河北滏阳人赵慨，无疑是在景德镇窑工心目中地位最高、影响最大，也最受推崇的一位。东晋时被推举为官的赵慨，因不愿与污浊的官场沆瀣一气，毅然弃职隐退来到景德镇（当时称新平镇），为了改进瓷器的原料配方、制作、烧制，他在对其他各产瓷区游历一番后，成功地将浙江越窑制瓷技艺与新平制瓷技艺相结合，开创出青瓷新时代。
 由于赵慨倍受瓷工敬重，以至于达到被神化的地步。明仁宗洪熙元年（1425年），少监张善到景德镇督陶时，为表彰赵慨“道通仙秘，法济生灵”，而在御器厂内东侧建立师主庙，祀奉其为佑陶之神。
 众所周知的是，景德镇的色釉瓷为景瓷中的奇葩，可鲜为人知的是，外籍人在推动色釉瓷发展的过程中，所发挥的巨大促进作用。
 湖北江陵人何稠被誉为隋代最著名的建筑家、工艺家，他在总结和吸取了他人先进经验的基础上，对陶瓷配料和烧成技术加以改进，将烧成温度提高、让釉料显示出的效果更美。为了烧制失传的琉璃制品，何稠专程来到新平镇采购原料，在试烧的过程中，与当地匠人共同烧制出了精美的绿釉器皿，从此景德镇便出现了琉璃窑。
 民国时的广东南海人吴霭生，也对景德镇瓷器的釉料配方进行过改进，这位因迷恋陶瓷而欣然开办“合兴瓷庄”的陶瓷实业家、工艺改革家，开创性地以花乳石作为配釉原料，使得烧制出的瓷器洁白如绫，创下了“玉绫窑”的美名。
 宋应星在其所著的《天工开物》一书中，曾用这样的语句称赞景德镇瓷业之发达，“若夫中华四裔,驰名猎取者,皆饶郡浮梁景德镇之产也”，成就如此之盛况，“外来人”可谓功不可没。
 

吐故纳新让艺术常青

如果说在制瓷工艺、陶瓷烧制等“技”的方面，外地人用自己的智慧作出贡献的话，那在陶瓷绘画艺术等“艺”的层面，他们也一样功勋卓著。
就以明末清初的河南祥符（今开封）人刘源为例外，他便曾协助督陶官在景德镇御窑厂烧造出精美绝伦的贡器，并以此带动民窑，让处于黄金时期的景德镇制瓷业向颠峰再进一步。“民初间制瓷名家中首屈一指者”的刘源，“参加今之式，运以新意，备诸巧妙”，“呈瓷样式数百种”，对后世陶瓷艺术家产生了深远而广泛的影响。
应该说正是由于景德镇陶瓷界对于艺术的包容心态，才使陶艺界在吐故纳新的同时，让景瓷的艺术之树常青。这一优良传统，直到今日仍在保持，被景德镇人以引为傲的那些中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师，“外来人”比比皆是。
近年来，景德镇陶艺界的“吐故纳新”又有了新的变化，以往是常驻、乃至成为景德镇市民的外来艺术家，推动着景德镇陶瓷艺术的发展，如今一些非常驻的艺术家访客们，也在让陶艺不断向前迈进。而且这些非常驻艺术家们，正在让景德镇陶艺界发生根本性地改变。
旅澳华人艺术家阿仙，于1999年来到景德镇，花了9个月的时间与景德镇的制瓷艺人合作，制作了将现代陶艺理念与传统制瓷技艺相结合的人像作品。2000年4月15日，名为《阿仙China，China》的艺术个展，在首都师范大学美术馆举行后在国内外艺术界（注：不仅仅是陶艺界）引起轰动，其作品也被澳洲国立美术馆昆士兰美术馆收藏。
 事后阿仙这样解释制作那些斗彩缠枝花纹、青花海水龙纹人像作品的原因，称瓷常被人理解为工艺品、小玩意，是难登大雅之堂的东西；而以瓷为业的人又分为两路，一路专注于研究材料、工艺等技术问题，另一路则试图从艺术角度将其突破，而他自己属于那种想让瓷与纯艺术发生关系的第二路人。
 阿仙的成功在让国际艺术界，对华人艺术家的成就用新的眼光予以衡量的同时，也让景德镇本土的陶瓷艺术家们，看到了“瓷”在艺术层面的无限可能。而阿仙只是诸多被深厚陶瓷文化所吸引、因本地得天独厚的良好瓷艺创作环境，而来到景德镇的外来艺术家之一。
 澳大利亚新南威尔斯大学（University of New South Wales）艺术学院（College of Fine Arts）教授茱莉，已三次造访景德镇。
 多次在国际陶艺大赛获奖的茱莉，主张陶艺创作应该将传统与现代因素相结合，曾在美国、欧洲、日本以及中国台湾游历并开设讲座的她，乐于将不同国家截然不同的艺术理念与创作观点，在各个艺术城市之间交流与传播。
 从赵慨到阿仙，从“北方工匠”到类似于茱莉这样的外来艺术家，正是由于这些外地人、甚至是外籍人士的加入，才让中国瓷都景德镇永远充满着活力，像初升太阳那样朝气蓬勃、永不落幕。