潘玲霞-访谈花絮

  潘玲霞的《仕女系列》作品通过再现中国“仕女形象”来展现其对中国传统文化的解读。她在学习、理解、应用传统文化的过程中，综合地将陶瓷文化与中国画文化因素糅合在一起，形成了富有创新意义的“瓷绘仕女”。作品构图新颖、取舍得当，不乏看到匠心独具的巧妙布局，尤其是印章的应用，与画面主体相互补充而显得恰到好处；书法在创作中的突破了过去的模式，独特的创意，既保留了书法在绘画中的文化语义，又将它作为造型形象的重要组成部分；品味作品，也能在设色上与之形成共鸣。此系列作品也是文化互动的结果，它将中国画的构图规范与现代构成理念巧妙地融合在一起，在继承传统中融入现代文化创造的方法论，进而展现个人风格，使观者在欣赏其画作中既能明悟陶瓷文化审美，又能品读中国画的继承与创新。可以说，潘玲霞《仕女系列》的艺术特色是文化因素叠加的咀嚼与体味。
                       （中国陶瓷艺术大师、景德镇陶瓷学院二级教授  宁钢）           
  潘玲霞个人简介
潘玲霞：女，硕士，讲师，现任景德镇陶瓷学院科技艺术学院工业设计教研室主任。1981年1月出生于湖北荆州，1999-2003年就读于景德镇陶瓷学院工业设计专业，获学士学位。2001-2003赴江南大学设计学院研修，2003年留校任教至今，2008年获硕士学位。作品多次获江西省美术设计作品展览一、二、三等奖数项。论文及相关作品在《艺术评论》、《艺术与设计》、《美术大观》、《美术界》、《陶瓷研究》等数种杂志和书刊中发表。创作的陶瓷作品《荷塘》曾获改革开放三十周年成就展银奖，《中国精神》获2009中国收藏十大名品最佳创新奖，《清幽》获2012 “大地奖”陶瓷作品评比银奖。近年来作品先后在南昌、北京、广州、景德镇、厦门、杭州、台北、福州、上海、中国国家大剧院等地展出。

到底是陶瓷的哪一点吸引了老师，能让老师在这条道路上一直坚持不懈？
  潘：在“学院派”一词还没有像今天这么铺天盖地出现的2003年，我很荣幸地成为了中国唯一的一所陶瓷高等院校——景德镇陶瓷学院的一名年轻教师。在那段无忧无虑的课余生活中，与许多优秀陶瓷艺术家为伍，欣赏了无数杰出的、以前只能在书上才看到过的精美的陶瓷艺术品，在这些优秀前辈的熏陶及引导之下，我将大部分的业余时间用在了陶瓷技法的学习和陶瓷作品的创作中。此外，陶瓷艺术本身的魅力也是吸引我这些年一直坚持不懈的原因。因为陶瓷艺术与其他艺术不同之处在于它并不直观，不像国画、油画，画家在创作的过程中就可以直观的把握自己的作品，但陶瓷艺术不是，你在创作的过程中对于作品的最终效果并没有十足的把握，你根本不能完全预料到作品的最终效果，等待作品出窑的过程是紧张而充满期待的，而开窑后你发现作品的效果与你之前想象的效果是不一样的，由于收到温度、压力、重力等种种因素的影响，使得陶瓷艺术作品产生了惊人的变化。陶瓷的这一特点深深地吸引了我，不仅仅是我，也吸引了无数外地的艺术家聚集到景德镇，亲自体验这火与土的艺术、感受陶瓷的魅力。

  您为什么要选择仕女作为您的创作题材？
  潘：所谓“仕女”，这个词一般用以指代我国古代那些美丽聪慧的女子，具体而言是指古代贵族官僚家庭的女性尤其是宫庭女子。因为出身上层社会，美丽而且优雅，因此而成为历代画家热衷描绘的对象，实际上是画家按照自己心中“美”的理想来塑造的美女形象，成为点缀着历代文人墨客琴棋书画悠闲生活的一件不俗清供。中国传统的工笔仕女画以其永恒的艺术魅力穿越历史时空，老树绽放新花，在今天的中国画坛也出现了许多优秀画家，推出了一批传统题材的新创作品，达到了一个新的高度，之前我总是以旁观者的浓厚兴趣，关注着该艺术的发展与变迁，在投身陶瓷艺术之后，就希望能够创作出属于自己的、独特的，具有“俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗”之仪的仕女形象，并一直为此而努力。更希望通过自己十年、二十年甚至更长时间的坚持与探索，能够创作出代表景德镇、代表中国制瓷工艺的瓷上仕女画。

  您为什么会采用这种大量留白的方式来表现仕女？有何特殊的含义吗？
  潘：作为一个艺术家，所创作的作品必须得有自己的特色，有自己的语言，我认为这是对于我们学院派艺术家最基本的一个要求，没有特色的艺术作品是没有生命力、没有任何价值的。其实我的作品最初也并没有很大的特色，但是随着知识的不断积累、创作的不断深入，越发觉得个人创作特色以及独特创作语言的重要性，在很长一段时间的思考与摸索之后，才真正推出了我的一系列“新古典仕女”。在长期的外出写生的过程中，尤其是在漫步苏州园林里，我的脚步时常停滞在一扇窗、一道门或是一段围墙，望着窗里窗外、门里门外等虚实空间的对比，不禁幻想几十或几百年前，究竟会是一位怎样的佳人置身于此，在深闺中又会做些什么？带着这些好奇，我将自己的作品定格在了一扇窗或是一道门前，才会形成大量的留白，一方面是为了突出虚实空间的对比，另一方面是为了突出创作的主题。我的每件作品中都有古典家具，宋人陈简斋诗云：“隔帘花叶有辉光”，窗台、家具的设计与人物相融合，形成了一种空间感，同时又能把窗外的画面纳入其中，增强了画面效果，却也不失它的光辉闪烁，其所演绎的生命的华美，就像一段美丽动人的故事镶嵌在素朴而具有优美旋律的乐曲之中。

  您今后的创作方向是怎样的，是延续目前的风格还是会寻求新的突破呢？
  潘：目前这个系列我还会再延续一段时间，因为中国传统文化博大精深，一方面传统的开窗方式以及门洞的形态多种多样，我想深入探究各种形态在陶瓷创作中的可能性；另一方面，中国传统的家具形态、雕花图案也是我非常喜欢，希望能做更深入的研究，所以在今后的作品中会更注重家具的年代、造型、纹饰等的组合，使自己的作品更严谨、更值得推敲。当然在风格延续的基础之上，需求突破也是必要的，我将来会在器型、材料的搭配等方面多做文章，使自己的作品不断升华。