马丁民 青年陶艺家,生于山东莘县,毕业于景德镇陶瓷学院,获硕士学位。现就职于景德镇陶瓷学院协同创新中心。近年来一直从事高温色釉绘画创作研究,多次参加国内外重要展览,作品多被国内外美术馆、画廊及私人收藏。
展览及获奖情况
2010年6月“色彩舞曲” 马丁民 由翠青高温色釉双人展 景德镇陶瓷学院
2011年 11月 “瓷都”中国当代陶瓷绘画艺术展 美国华盛顿
2012年6月 中国当代陶瓷绘画艺术展 中国美术馆
2012年12月“爻变”中国当代陶瓷绘画艺术展 深圳
2013年5月“瓷地无垠”马丁民 由翠青 高温色釉绘画双人展 北京
2011年 《家园》获景德镇瓷博会最具收藏价值的十大陶艺作品
2012年 第四届中国工艺美术精品博览会金奖
2013年《家园》之一获“大器成景 厚德立镇”全国书画陶瓷艺术比赛银奖
2013年《家园》镶器获中国收藏十大名品金奖
2014年《家园》系列之一获“秀美江西 魅力瓷都”陶瓷美术大展银奖
由翠青,青年陶艺家 ,生于山东临清,毕业于景德镇陶瓷学院,硕士研究生学历,近年来一直从事高温色釉绘画创作研究,多次参加国内外重要展览,作品多次获奖并被中外美术馆、画廊及藏家收藏。
2010年6月“色彩舞曲” 马丁民 由翠青高温色釉双人展 景德镇陶瓷学院
2011年 11月 “瓷都”中国当代陶瓷绘画艺术展 美国华盛顿
2012年6月 中国当代陶瓷绘画艺术 中国美术馆
2012年12月“爻变”中国当代陶瓷绘画艺术展 深圳
2013年5月“瓷地无垠”马丁民 由翠青 高温色釉绘画双人展 北京
2013年 作品《菩萨》荣获景东杯“大气成景 厚德立镇” 全国书画陶瓷艺术比赛银奖
2013年 作品《八仙图》唐英杯“百花奖”陶瓷书画大赛一等奖
2013年 作品《汉唐气象》荣获“复兴之路中国梦”全国陶瓷书画大赛银奖
2014年 《花季》系列之一获“秀美江西 魅力瓷都”陶瓷美术大展银奖
质朴之天性 画象之心生--走进青年陶艺家马丁民与由翠青夫妇的艺术世界
撰文/程雨英
第一次偶遇马丁民与由翠青老师的时候,他们带着两岁的孩子,只言片语的礼貌性招呼,并没有深入地交谈。直觉,依然是这个人性里天然的特质帮助我去在最初的相识中,构建对于这对青年艺术家的印象——都是一身简净的着装,有着内敛的语言和笑貌,天性里流露出一种自然的质朴与本真状态。你可以去想象一块土地,它广袤、温厚、沉静,从根处散发出一种朴拙的气息。他们,就是这样一块土地。同样历经时光的磨砺与洗礼,却没有丝毫的浮华,而是愈加笃定、温厚。后来的每一次接触我都更加确信,这份似乎没有被世俗所侵染的璞真就在他们的生命里,像一场场清风,袭来,在每个时空里氤氲着这份气息。我想正是这份真实,让他们在陶瓷艺术创作之路上,更多地去思考生命与生活本身。
无论是马丁民老师当前对于寻根思源情愫的表达,造就了他在艺术世界中对生命本身的探索与关怀,还是由翠青老师作为女性艺术家当前对于女性主体内在精神世界的观照与诠释,都是在以其独具特色的艺术表达形式,在新的时代语境之下,表达对人本身的关怀。
生命是一切的源起,也是一切的聚合,引领无限的探索,发现无限的可能。他们用艺术的行旅去丈量这份生命的广度与深度,用他们骨子里最真实、最珍贵的那份朴质态度,去贴近艺术的源点,去追溯人的内在世界的本质。
驰骋瓷上·马丁民
马丁民老师在大学时期,深深地被梵高的绘画所吸引,其被世人颂誉的杰作《向日葵》中彰显出的生命张力从心灵深处打动了这位来自山东的艺术家。这或许,正是他今天所从事的艺术探索的缘起。从此,他一直行走在对于这种生生不息的生命力的探索,用颜色釉这种充满无限可能性的材料融合他发自内心的主观思想的表达,来诠释自己对于事物所内蕴的某种生命力的体悟。
他在他创作的《家园》系列作品中,正是植入了这种创作的最由衷的情怀。一路走来,从在陶瓷载体上,最初以材料具象的呈现事物,到今天在作品中注重强调对文化的认识、主观情思的表达,他已然在这万千“家园”中,找到了这物象背后最深沉的回归感。每一座旧宅,都有一个关于乡恋的故事,乡情缱绻,斑驳的老墙里永远氤氲着一份不会被忘却的记忆。这种记忆,便成了这座房子不灭的生命力。马丁民老师,正是被这种记忆一次次地感染,一次比一次更加深刻,外化成他在瓷体上舒展的画面。各种时光的痕迹,千丝万缕;各种生命的气息,挥洒漫溢。今天,除了《家园》系列,他也开始了山水系列作品的创作,以同样对于生命的关怀视角,去审视这自然山川,去探索这其中的大美。
瓷影人生·由翠青
由翠青老师一直对古代人物画有着一种强烈的偏爱,常常执着于对其线条、形态、赋色的探究。正是对人物绘画艺术这份由衷的兴趣,使得其创作的题材也是基于人物本身。
《汉唐气象》是由翠青老师以盛唐为时代背景创作的一系列反映唐朝仕女的社会生活状态的作品,她最初的系列作品皆以颜色釉材料本身来塑造厚重富丽的背景、人物华丽的衣裙,凸显盛唐时期繁荣昌盛的气象。以写意的形式,省去画面的线条及人物的面部刻写,利用颜色釉材料本身的绚丽美感,通过色块的组合成就画面欲表达的主题思想。最初是以期通过这种写意的方式,另赋颜色釉材料的独特性来探索人物画新的可能性。
伴随着更多的艺术交流与探讨,在今天,由翠青老师的作品由最初利用材料语言来诠释人物主体,由关注色彩转变到对人物内心的关怀。在人物绘画的创作中,添加了线条,却在色彩上作减法,人物本身的表现手法更为单纯,不再追求表象的绚丽,而是更多植入对女性主体内在精神世界的探究。在新的时代背景之下,以审视的态度去重新思考人内心真正的所向,颂扬的是一种自由的、乐观的、向上的情怀。
一路走来,由翠青老师的创作由最初对材料运用的“拿来主义”上升到人文的关怀层面,更多的把目光、思想植于生命主体的精神需求的探究与思考当中,今天的她已然成为一个充满着理性意识与人文情怀的青年艺术家,她以其独特的艺术语言来引领我们在当今的现实生活中去关注人的自身。其实,这也是这个时代中,每个人需要思考的问题,而她正以艺术的方式去诠释这种亟待面对的内在拷问。