原生态李泉

艺术家简介

    李泉，藏地风格艺术家，江西景德镇人，毕业于景德镇陶瓷学院。1993年开始驾车穿越中国，行程上百万公里，10余次穿越青藏、新疆、云贵川、内蒙古以及东北进行采风。作品主要以藏地风情为主，分三个系列：《藏魂》、《寻梦香巴拉》、《最后的净土》，都是以西藏为题材，以原创高温颜色釉的创作方式，将藏传文化与陶瓷工艺有机结合，形成自己独特的陶瓷艺术风格。

原生态李泉

撰文  程丽芳

李泉是景德镇陶艺界的一个另类，横向杀出的一匹黑马。

这个土生土长的景德镇崽俚仔在经历了长达二十年浪奔浪流快意江湖的生涯之后，挟裹着一身浓厚的越野气息重返故土的艺术家园，从四十二岁开始翻篇重来，在颜色釉绘画上苦心经营多年，一朝技惊四座，引来众人纷纷侧目，终于成就一段美谈。

李泉个人艺术上的成绩来源于他的“不走寻常路”——他提刀走笔，以桀骜的姿态和强势的画面毫不客气地向传统陶瓷的陈规和教条进行了一场无声却有力的宣战，就如驾驶着他的猛禽纵横在无人的旷野，以无所禁忌的魄力开拓出了一片无限广阔的天地。

看李泉的作品，有一种单刀直入的快感。

这或许是因为李泉的作品创作更多来源于他的本能冲动和宝贵的直觉。本能冲动是艺术创作的源动力，没有这种激情、灵感和创作的强烈愿望也就不可能诞生具有感染力度的作品。艺术创作的宝贵直觉其实是混合了先天禀赋和后天积累的一个结果，不仅来源于天性，也是艺术家长期的生活积累并因为某个触点带来的临界爆发，无需经过理性分析和逻辑推理就能在第一时间把握创作对象的特征和本质，它最好地地体现了一个艺术家的感受力是否足够敏锐。

这种直觉性根植于李泉的个人性情里，同时也被他成功地带人到了作品的表现里。不同于普遍内向型的艺术家，李泉性格外向爽快，豪放粗犷里又颇为真挚，这些鲜明的性格同时也形成了他作品的主要魅力。他性格里的这种单纯的直觉，少有粉饰迂回，和他的绘画取材一样，具有天然原生态的意味。自然，甚至生猛，仿佛吟唱在草原上的民歌，质朴透亮，响彻云霄，具有直击人心的穿透力和震撼力。

李泉就自己的创作打了一个比方，艺术家的作品是一幅画最后点上去的高光，艺术家的所有人生经历才是画面的背景和主体。这绝不是他的矫情——在进入大众视线之前，李泉在深圳和北京或经商或从艺，历经了二十年的颠沛跌宕，回到景德镇后，曾经在出租屋里睡了整整一年的帐篷，被他称之为“魔鬼”的高温颜色釉的试验废品画了不计其数，单人横穿可可西里无人区深陷沼泽数度面临生死困境，其中种种可谓艰辛备尝冷暖自知。所幸，所有曾经的经历都内化成了今天我们看到的李泉作品中的生命张力。

    “走到哪里画到哪里，我对西藏原来是触摸，现在是感知，还没到感悟。我把自己看到的风光和人物画出来，把人对精神的追求，对信仰的追求画出来。”李泉对这个世界坦诚相见，他说：“做艺术相当于一场裸奔，真实呈现自己，心中有画笔下才有画，首先是要感动自己，震撼自己。”

感性如他，灵感充沛来袭的时候李泉会一头扎进去画画，而一旦疲倦，他的休息方式就是一次又一次的远行，去不断搜集素材并储蓄一种更有厚度的情感。直到今天，李泉依然像个流浪歌手一样是个不折不扣的行者。这些年，他十多次自驾行车西藏新疆等地，高山洼地流砂飞石，用脚步丈量着山川大地，所以作品里始终回荡着一股荒蛮的原始气息，冰冷的瓷面上传递出一种难以遮挡的野性的热情和魅力。

    除了画面透露出的独特精神气质，李泉的创作在表现手法上也很有特点。现在，我们不妨以李泉最新的一幅作品，也是目前他个人认为最有代表性的《圣徒》来作一个简单的分享：

李泉的创作多以刀代笔，融合版画雕刻的表现，概括性强，局部表现富有力度，《圣徒》着重于脸部和手势的刻画，线条富有节奏和变化，人物神情生动充满了沧桑悲凉又坚韧倔强之感。同时，这些刻画与身体及背景形成了强烈的繁简对比。

作品色彩鲜艳、明亮干脆，是李泉作品张力的重要表现。随着对高温颜色釉的材料掌握和运用越来越成熟，作品色彩越来越干净简洁。《圣徒》用了很少的几种色彩，黄色和紫色的对比，中间浅灰的中和，画面协调，简洁，整体感强。加上采用了特殊的肌理处理方式，整幅画面表现得很松动，色彩过度自然协调，局部变化微妙丰富。

李泉作品在构图上足够大胆，敢于尝试，经常运用俯视、仰视的夸张视角进行表现，也常用到多元素并置的手法，视觉冲击力很强。这幅《圣徒》虽然是平视角度，但是构图完整饱满，转经筒上飘动的小铃铛给画面增添了几分生气。

    另外，李泉善于捕捉、提炼西藏题材的文化符号并加以强化，将题材的地域特点表现得自然而充分，比如转经筒、经幡、喇嘛、寺庙、藏羚羊、牦牛等等，都有强烈的地域特征，容易形成视觉吸引并让人进入情境。

 李泉的创作没有纸绢相承的传统约束，无论是题材还是表现手法都富有全新的视觉张力。客观地说，李泉作为一个艺术家的表现个案，具有很强的研究价值。区别于传统陶瓷的创作和审美，李泉的作品在短短几年的时间里越来越显得醒目和抢眼，越来越受到各方多的肯定。景德镇艺术陶瓷创作或许可以从中发现不少的借鉴价值——李泉坚持的是真正走向自然，走向生活的写生式创作。在他的作品里，我们能够看到一个艺术家的认知、才情和独特魅力，还有引起我们情感共振的时代审美，这是多年来景德镇陶瓷创作里普遍缺少的一种精神。

艺术家龚循明对于李泉的创作表示说，他的绘画敢于直面人生，从现实主义角度直接切入，背着行走多年的沉重经历，在祖地昌江河边求索人生，色釉为媒介，刀笔并举，终于刻画出是他的也是景德镇的华严心莲。