品读徐家庆的瓷中三味

形神画味
  纵观徐家庆的从艺生涯，颇具有戏剧性色彩，由一个“大回转”和一个“小回转”构成。
  徐家庆的“大回转”是：1 9 8 8年陶瓷艺术专业毕业，至2008年再次重返陶瓷艺术，恰好20年。当然，这种回转绝不是简单意义的轮回和重复，归来的徐家庆已经再也不是当年初出茅庐的艺术男孩，在闯荡的那些年，已经打下非常扎实的油画、国画基础，与油画家张恢、国画家周菁等亦师亦友。这使其在重拾陶瓷绘画时游刃有余，也使得他的画作充满了其他陶瓷艺术家所难有的浓浓的“画味”。
  品读徐家庆作品的“画味”，既有华丽浓重的油画味，亦有清新典雅的国画味。而最难能可贵的是，徐家庆并不是简单地将油画和国画风格照搬上作品当中，而是将二者融合在一起，形成独具徐氏符号的绘画语言。
  如其陶瓷山水作品《山花争艳》和《江边即景》，即是将油画的光影处理和透视技法运用其中，产生强烈的立体感和层次感，然后再与中国传统重彩画的工细与色彩表现结合在一起，给人一种耳目一新的视觉感受。
  再如其陶瓷人物作品《秋色赋》，画面运用色釉营造出类同油画彩料叠加的斑斓肌理效果，而表现出的却是具有文人画趣味的古典人物场景，二者的反差产生出颇为新颖别致的艺术效果。徐家庆的“小回转”则是：在回归的四年来，首先定位的是其驾轻就熟的陶瓷人物画。其后再改为创作陶瓷山水和花鸟作品，然后再回归到人物。当然“小回转”也绝不是简单地重归，而是能将各种表现技法与理念圆融为一体，形成更为别开生面的陶瓷人物画风格。除前述色釉综合装饰人物画以外，徐家庆亦擅长青花人物的创作，《宫乐图》和《四季仕女图》是其青花人物的代表之作。人物形象刻划上运用了西方油画与中国工笔白描相结合的写实技法，而同时又将水墨画的渲染技法运用于人物及背景的描绘当中，从而形成兼工带写的艺术风格，形神兼备，别具韵味。
  齐白石先生说:“善写意者专言其神,工写生者只重其形，要写生而复写意，写意而后复写生，自能形神俱。”可以毫不讳言地说，徐家庆的作品显然已经做到了。