梦中蓝花 干道甫的青花故事

　　【二】
　　8月30日，干道甫的画室。
　　我们坐在一个“青花”的世界里——墙上挂的，桌上放的，地上摆的；完成的画作，待烧的瓷胚，废弃的半成品；四面八方，满眼“青花”。
　　就连顺手拿来放烟蒂的碟子，也是明代的青花瓷残片。点上一根烟，画室里转眼染上袅袅迷雾。烟火明灭之间，几百年的历史余韵弥漫开来……
　　在中国陶瓷史上，青花的地位是独特的。史学界有如此一个评断：青花自诞生之时即成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。
　　“其实，青花的历史可追溯至唐代。”干道甫说，扬州唐代遗址出土的瓷片证实了这段历史。但是，唐青花诞生之后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败；及至宋代，青花也只是浮光掠影，未曾留下太多痕迹；青花真正成熟是在元代；此后明清两代，更是到达鼎盛。
　　关于青花的“身世”，干道甫曾经创作了一套作品，名叫《青花史书》。瓷坯宛如一本本展开的书籍，瓷书扉页上，图案各异。单个看，每本瓷书都是独立的作品；但组合起来，却又是一部详尽的青花瓷器发展史。
　　一转身，尘满面，鬓如霜。不变的，依旧是瓷安然，青安静。青花之美，在于“清秀素雅”。青花瓷器名为“青花”，实则为优雅悦目的蓝色。“从光谱学的角度看，青花的蓝色，是令眼球最为舒适的一种色彩。”干道甫说，这种色彩符合任何层次的审美。
　　在干道甫看来，青花之所以倍受推崇，还有一个重要原因是，青花瓷器与中国国画艺术本质上有着一脉相承的关联。“墨”分五色，“青”也有五色之分；素雅的坯体如同国画的宣纸，青花钴料如同墨汁，当画笔颜料所到之处，无论是宣纸或者是瓷胎，都可以将所绘制的材料魅力发挥到极致；关于国画技法的“留白”、渲染的运用，青花“分水”与之对应。青花绘画既可以工笔刻画，也可以写意泼料，“逸笔草草”。
　　只不过，国画可以当场挥就，但青花瓷器在陶瓷坯体描绘完毕后，还要罩上一层透明釉，再经1200摄氏度以上的高温烧制。从制坯到绘画，再到入窑烧制，每个环节稍有疏忽，都会前功尽弃。