小荷才露尖尖角，青春无悔显真情 解读陈小青其人其作

 

小荷才露尖尖角，青春无悔显真情 解读陈小青其人其作

■本刊特约撰稿人颜森文／图

    初见陈小青，给人一种娴熟、细腻、文静、低调的女性内在美感觉，然而，通过她的陶瓷艺术作品，向观者展示的是一种豪放、粗犷。作品个性张扬，具有独特精神气质，这在景德镇的艺术家中极为少见，陈小青是其中一个。透过她的作品，我们能感悟到她及她的作品传递出蓬勃的生命气息。
    小青出生在干部家庭，孩童时代成长在机关楼院。这些都没有娇惯她，她没有被这种优越感宠坏。血液中“我，就是我”的元素在日益膨胀，形成了她今后艺术生涯的独特个性，的确让人折服。少女时代，她就爱上了美术，更酷爱陶瓷艺术。在17 岁时她选择下放到农村，成为最后一批下放知青之一。一年后她通过招考回到城里，也没有选择轻松的单位或
    专统学艺的道路，考到城里，也没有选择轻松的单位或公职，而是走上传统学艺的道路，考进景德镇市宇宙瓷厂美研室，向师傅黄凤绥整整学了三年的陶瓷彩绘，出师后从事造型和图案设计。一开始她并不是很喜欢陶瓷绘画，只是不喜欢按部就班的生活。直到她考入陶瓷职工大学，系统地学习陶瓷艺术后，她才真正开始爱上这行，1990年调入江西省陶瓷研究所艺术室后，她终于开始出成绩。她的《小草》、珍珠釉《枫》200件瓶，于1991、1992年先后被日本恩巴中国近代美术馆收藏，她设计的日用陶瓷在国内外大赛上崭露头角。1992年，她和李少景合作的陶艺作品《渐变》，融合多种装饰手法，送到日本参加第三届“美浓”国际陶艺展，实现中国陶艺作品入选国际陶艺展“零”的突破，为此她当年被评选为“瓷都十大新闻人物”之一。
    她说：“陶瓷是中国文化的源头。瓷器的冷艳之美，极具神秘感，让我痴迷。在瓷上作画与在纸上作画最大的不同是你无法预知画面的效果，对未知的探索，会引领你走向一个陌生的世界，常给我带来意外的惊喜和快乐。”
    在创作的路上，她和许多人一样，有着许多的艰辛、泪水和汗水。过去，她画的题材十分纷杂，而且跟着市场的需要不停地变，人物、山水、风景，都尝试过，但是，都找不到感觉。在一次去广州荷花节赏花时，她顿悟到一种在大自然中飞舞的感动，从中得到灵感，开始了花卉的创作，让她找到了艺术归属感。
    创作伊始，她很讲究的是花的形状，要求自己尽可能画得像，牡丹是牡丹，荷花是荷花，这一阶段的花是有形的，她早期的作品甚至还以城市作为背景。从有形到无形是一个渐变的过程，等她读完中国画高研班后回来，才被中国画中讲究的意境所吸引，画面开始大面积留白，开始了花、枝干、叶的分离。这对她来说一个痛苦也是美妙的过程。
    “我开始不再做藤蔓了，不再配叶子了，颜色也开始变得单纯——只用一种基色：粉色。我觉得像初生婴儿一样，有了重生的感觉。从粉色这个系列开始，这个基调成了我的主色调。我感到了前所未有的自由，刻意地把花放大，直达花心，让花瓣冲破画面，形成一种无声的韵律。慢慢地，画面开始变得朦胧，而所表达的绘画语言却越来越丰满。”这是小青出于内心对艺术的感悟。在这个过程中，她付出了更多的艰辛，如一次在以莲为主题的创作中，最初的构想有清澈的潭水、翠碧的莲叶，用来衬出莲花的清雅，表现生命的律动。在不断取舍中，作品最终留下的是朦胧背景中凸显的一瓣莲花。这是她心中的莲花，也可以是你心中的莲花，她给观者只能是一种暗示。
    观小青所有的作品，都只落一个“小青”的闲款，省略了所有作品的名称，难道她的作品没有主题吗？其实，她的作品包含她对大自然美的追求，所有的画都与她对生活的感悟有关。选择描写花卉，是因为她觉得花卉能表现女人内心淡淡的愁绪，又能表达女人看似柔弱其实坚强的一面。她绘制的是大自然中的花，却不是某一种具象的花儿，而是追求“花非花”，让花任意拉长、挤扁、扭曲变形，甚至冲出画面，形成一种音乐感和节奏感。她没有为作品起名字，也没有划分题材，因为她不愿意约束自我，也希望收藏者每个时刻通过作品读到的感受都不一样。她画的都是“绽放的花”，因为她正在追求奔放、热情和激情。在怒放的花朵中，又能从她的作品中读懂人类真、善、美与大自然的美好，这是因为她时刻提醒自己：“作品的生命要超越艺术家本身的生命，要把这个时代和生活带给我的快乐留下来。为了表达我珍爱生命的感受，我要以美好的心态、在开心的状态下画。”她的花性感妩媚，用色极具个性，动人心魄。画面里的花，可以是花，也可以说是山水和人们眼中的世界……所以说，她的每幅作品，实际上就是大自然中充满灵气、激情和生命活力的美好表现。
    在谈到工艺方面她做过新的尝试时，小青腼腆地笑了，说：  “昌南道友是景德镇本土最具影响的民间艺术团队之一，自己作为这个艺术团队的一员，很荣幸与骄傲，要更多地求教老师们，不断地充实自我。前一段时间我尝试做过浅浮雕，而我的画体积感和光感的运用太强，两者放在一起有不和谐的感觉。至于器皿的造型，在景德镇有顶级的拉坯师傅、烧窑师傅，我会把我的设计理念告诉他们，从而创造出我满意的造型。我个人喜欢在传统基础上稍加变动的造型。有评论家评论我的作品徜徉于传统与现代之间，我想这与我的个性有关。我的画体现的是现时代的美好，但陶瓷工艺有着千年的历史，有深厚的文化积淀，我要加强学习，大胆创新，力求能使这两者有机地融合，创作出更美的作品回报社会。”