吴能:传承中国传统书画艺术精华丰富和创新景德镇陶瓷装饰

●本刊特约撰稿人陈少林／文付裕／图

    在当今陶瓷艺术发展中，如何看待中国传统绘画、书法艺术与陶瓷装饰创新的两者联系？如何传承中国传统绘画、书法艺术精华，丰富和创新景德镇陶瓷装饰？带着诸多的问题，笔者日前来到不久前揭牌成立的景德镇陶瓷艺术研究院，与该院常务副院长吴能先生面对面进行了一次交流。

风格独特，博大精深，
中国传统书画艺术是世界瑰宝

    已过不惑之年的吴能温文尔雅，谈吐随和。聊到对中国传统绘画、书法艺术的话题，自称从小喜爱书画的他一下子打开了话匣子。他认为，几千年来，中国传统绘画、书法艺术曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。毫不夸张地说，书与画是华夏民族聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。
    传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料），在墙壁上、绢上、纸上进行作画。有工笔或逸笔，设色或水墨，采用勾、皴、擦、点、染等技法，用笔的刚柔、徐疾、轻重，用墨的干、湿、浓、淡等变化，来取得画面的艺术效果。在构图上，一般不拘泥于透视的焦点法则，而以方、圆、纵、横、长卷、扇形等各种不同画幅及装裱形式，来表现画家的空间与时间思维。
    吴能说，时至今日，中国绘画已经发展成为诗、书、画、印相结合的综合艺术，以独特的民族风格驰名中外，具有无比的艺术魅力，不愧是世界艺术宝库中的瑰宝。中国书画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国书画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国书画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术百花齐放、干壑争流的艺术花园中独放异彩。中国书画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富，也是世界文化艺术宝库中的瑰宝。

“珠山八友”首开先河景德镇陶瓷装饰艺术产生质的变化

    吴能认为，当今陶瓷艺术既有图案装饰，又有青花、粉彩、斗彩、雕刻装饰，还有色釉装饰，以及现代陶艺等装饰手法，那么真正可以代表景德镇陶瓷艺术优势、特点或者说精髓的，还应该是融合了中国传统绘画书法艺术精华的手工陶瓷绘画装饰上。在他看来，纵观世界各产瓷国家的水平，他们的制作水平相当高，但是，在艺术陶瓷上他们的特点和个性还不够鲜明，这也是他们为什么不远千里、万里来景德镇“朝圣”的原因之一，这是因为景德镇陶瓷装饰的画面具有深厚民族文化的内涵。自古以来，艺术品似乎都是供皇亲贵族欣赏，一味喜欢工整、艳丽、法度严谨的工细风格。但是，历史是不以某些人的个人意志为转移的，以苏东坡为代表的文人写意画派得以兴起和发展。陶瓷艺术亦是如此，以“珠山八友”为代表的文人画风兴起，使景德镇陶瓷艺术注入了新的元素，产生了质的变化。他们吸收清代扬州八怪文人写意画的风格，以诗、书、画、印在陶瓷上的装饰全新表现，给人以耳目一新的感受，从此开创了在陶瓷上表现中国书画的一种装饰形式，从上世纪50年代后至今，许多在中国书画上很有造诣和表现能力的书法、
绘画大家都前来景德镇进行创作。这足以说明，是中国传统书法绘画艺术为陶瓷装饰创新提供了文化源泉。

传承精华相得益彰丰富景德镇陶瓷装饰

    吴能始终觉得，中国传统绘画书法艺术世界上独一无二，民族个性鲜明，内容博大精深，有很多取之不尽、用之不竭的精华需要传承和弘扬光大。不过，他也认为，尽管中国传统绘画与陶瓷装饰上有着如此紧密的联系，也有很多相似之处，但是，两者之间还是有着本质的不同，两者之间可以取长补短，相互相承，共同发展，为中华民族复兴作出新的贡献。一方面，中国传统绘画书法艺术包罗万象的内容尤其是数千年留下的经典、精华，为陶瓷装饰提供了可以借鉴和引用的宝贵资源，另一方面，陶瓷装饰艺术的技法对中国传统绘画也起到了丰富和拓展的作用。
    吴能用一个真实的故事解释说，前不久，他的一位好朋友曾经问他：“是否能画好中国画，就可以画好陶瓷呢？”吴能的回答是否定的。他觉得，瓷上绘画和纸上作画虽有同功之处，但还是有比较大的区别。不仅仅有载体的材质不同，吸水性不同，还有画料料性不同，手感的不同，画后直观性的不同，最大的不同还是在瓷上绘画的不可预测性。简单地说，纸上作画具有直观性，陶瓷上作画具有不可预测性，因为陶瓷装饰是一门综合的艺术，它需要创作人员具有扎实的绘画功底，熟练掌握陶瓷装饰工艺技法，同时，与制瓷流程始终相伴的科技元素不可或缺。
    问到中国传统绘画书法艺术对陶瓷装饰的影响有哪些时，吴能坦言，中国传统绘画艺术，凝结着历史、文化背景、文学艺术（诗情画意）和笔墨技巧以及中国绘画色彩的魅力等方面，值得人们特别是广大陶瓷创作人员去细细品味。中国绘画艺术在不断的发展，只不过干变万化都围绕着一根中轴线，它就是民族传统。

练好内功融会贯通创新景德镇陶瓷装饰

    面对当下市场经济的诱惑，吴能说：“陶瓷艺术创作人员还是应该练好内功，要好好地向老一辈艺术大师学习，要有宽阔的视野和创作取向的自主性、主动性、创作性，表现当代人文风貌和精神品格的作品，从现实生活中选取鲜活的创作素材和艺术形象，千万不能一味迎合市场的需要，落入急功近利的泥潭。”
    吴能认为，中国传统绘画将诗、书、画、印章融为一体，中华民族这一伟大辉煌的艺术以其完备、宏大、精湛、文采、玄妙使其立足于世界绘画艺术之林。瓷上绘画不仅要有鲜明的民族风格，而且还要体现出陶瓷的特色美。其中，作品中的题识和落款就是一个画家的必修课，是在创作中不可忽视的一个东西，从某种意义上讲，题识和落款甚至是分辨能否称为艺术家的一块“试金石”。
    如何通过练好内功成为一名艺术家呢？吴能的观点是要做到五点才行：一是要明白“澄怀观道”、“文以载道”的道理，要体悟到尽管陶瓷是供人欣赏的，虽不是理论文章，但也要“成教化”、“助人伦”、“明劝诫”、“著升沉”与“六籍同功”的功能。二是须有“街谈巷议总人诗”、“嬉笑怒骂皆文章”的学识和修养。三是要有对中华民族文化高格调的审美品位，并掌握造型法则等形式美规律，懂得“外师造化，中得心源”创作方法。四是要有功力深厚的书画技巧，能“神会而跻化”。最关键的是，要有触景生情的激情和灵感，要有感悟社会和人生的“真情”，此所谓“无情便无艺”。否则，即使你的画技再熟练，充其量也只能成为一名画匠。
    谈到近年来我市陶瓷装饰创新成果，吴能如数家珍，激动的心情溢于言表。何炳钦教授的雕刻图案装饰，宁勤征大师的中华红、高温色釉装饰，赖德全大师的珍珠彩装饰等成果令人称道，就是他自己所在的景德镇陶瓷艺术研究院，也是以创新陶瓷装饰为己任，积极主动为广大陶瓷创作人员打造一个作品展示、培养人才和文化交流的大平台。前不久，他们就成功举办了“张大干画展”和“徐悲鸿画展”，赢得了较好的社会影响和好评。
    握手话别之际，吴能再次阐述了他个人的观点：瓷上绘画装饰不仅要有深厚的笔墨功夫，还要有熟练的造型基础，更需要创作者具有丰富的情感和深厚的文学修养，只有真正领悟到中国绘画书法艺术的精髓所在，才可以更好地创新陶瓷装饰，使自己的瓷上绘画艺术得以升华。