篝火中的宁静-读杨曙华作品

在我心中，景德镇是—座安静的，被山林环绕的城市，夜晚燃烧着令人激动和温暖的篝火，火焰的是洁白的，绘制着种种青花图案的瓷器。这样的概念来自和景德镇有关的师长，朋友从人到作品散发出来的气息。在我的头脑里，他们和他们的作品足以构筑出我心底的景德镇，—块“山静似太古，日长如小年”的宁静土地。
杨曙华先生的作品更加直接地加深了我这样的印象。笪重光说“山川之气本静，笔躁动而静气不生：林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。”恽南田和王石谷评论曰： “画至神秘处，必有静气。盖扫尽纵横余习，无斧凿痕，方子纸墨间静气凝结。静气今人所不讲也，画至于静，其登峰矣乎。”这样的活语在我看来，正释读曙华作品最好的注脚。笔墨的纯粹是坚实的基础。曙华的线条墨色圆润洁净，关键的好处在于精神充足，处处留住；处处流动，从单调的技的层面来说，已经初见宁静安和，正如欲登名山大川，尚未入山，一眼看去便青翠满头，云雾缭绕，正是一派大好气象。
今天来说曙华的青花山水，一片宁静安和，这等气息，也在人心，在人心，然后才在笔下。所以一样的山水，画出来的不一样的滋味。他的心灵沉浸在古典主义的信念里，笔墨从容而自由。相对于今天光怪陆离的绘画观念和形式，曙华显得老派了许多，有一种含蓄的坚持。
汪曾祺先生给我一位画画的朋友写过这样的几句话： “能事不受相迫促，王宰始肯留真迹。”此言大有意味，在—个从来没有过的好时代，画家没有多少其他方面的压力，但是空前的经济大潮裹胁着绝大多数画家的脚步，他们为经济迫促，他们所留下的当然不是真迹——在我看来，只有于心灵中流淌到笔底的，才是一位画家的灵魂，才是真迹。我看重曙华的从容。