清新典雅  知真见灼—解读杨冰教授现代青花作品 席秀良 王曼
    (景德镇陶瓷学院)
    杨冰--景德镇陶瓷学院艺术设计学院教授，  硕士研究生导师，  是一位独具风格的陶艺家，  她在瓷器的装饰方面不断创新和发展，  既继承了景德镇优良的青花传统工艺，又紧跟时代步伐。在传统的基础上创造了个人独特的点踏方法，可谓是她个人创作的一个符号，  看似相同的笔触却形成了具有张力的画面效果，  在景德镇青花陶瓷上树立了一面清新典雅且活泼浪漫的旗帜。
    杨冰的青花瓷画比较注重装饰与造型相结合，  构图主次分明，  空间疏密有致，  用画面的装饰美加强了瓷器的材质美。使青花和材料结合得自然天趣。杨冰女士不仅精通陶瓷艺术，  而且精通书法和多种中国传统的民间工艺形式，她的陶瓷绘画既有中国画的笔墨情趣，  又有现代装饰的特殊技艺，把二者有机的结合起来，  自然而新颖。
    陶瓷绘画看起来是工艺人的摆弄，  可是要技进手却比用毛笔在宣纸上作画还难。首先要考虑到坯体的性质，  土质的吸水性质不同于宣纸，  稍微不留神就会出现料色不均匀，线条不流畅的缺陷。即使当时缺陷不明显，  在烧成之后用笔的先后停顿皆尽收眼底，  所以在瓷土坯上作画是对绘画功底与艺术修养的真正考验。而杨冰的作品恰恰使人深深感到对材质工具运用的游刃有余。杨冰的作品技艺是纯熟的，  表现的形象是生动的，  用笔是肯定的。讲究中国画的笔墨情趣，  笔笔到位，  她所追求装饰画面的整体效果使人赏心悦目。在她的笔下各种形象都充满生命活力。艺术，  书法源于自然，  著名的画家达芬奇曾经说过要向自然学习，杨冰可谓深得此道。她的创作灵感源于自然界中经常可以见到的事物，但经过她的艺术提炼与加工使之获得新的生命，散发出意识的香气，沁人心脾。
    从杨冰的作品中还可以品味她的处事哲学。她有如文人一般淡定，  每朵清新的花都仿佛走进她宁静的心中，而一片被残食了的叶子上落着的昆虫又说明她并非脱离世事那么简单。她可以从一件微小的事物中看到情趣，看到生机，每次品读她的作品就犹如晶上一杯上好的茉莉花茶，清新而自然，嘴边久久弥香。看似简单的作品，事实上却是作者的精心之作，  从材质到用色乃至构图，绘画语言，每环相连，缺一不可，每一个环节都要求作到极至。
    生活因执著而精彩，而因为与有这样执著的人为师为友，  使我们的视野更加宽广，  执著是伴随着创作的痛苦，可我发现她仍满怀希望的执着着，  每幅惬意的作品背后都可以看到这份执著。功成名就并没有使杨冰止步。她说艺术永无止境，现在只窥到艺术的一角，要走的路还远呢。正如她所说的，在艺术中她永远是个行者，脚步不停歇。

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