桃李天下，享誉瓷坛—著名国画家、教育家胡献雅轶事

  全国著名国画家、教育家胡献雅（1902 年—1995 年），在七十多年的从艺生涯中，他潜心艺术创造，热心教育事业，诲人不倦，桃李满天下，为发展景德镇陶瓷艺术作出了重大贡献。胡献雅，字正民，江西南昌人，是辛亥革命老人、著名爱国民主人士胡廷銮的次子。1923年他以优异成绩考取了中国第一所高等美术学府—上海美术专科学校，在校期间，攻花鸟、山水，同时也学习素描、油画、水彩，得到国画大师潘天寿、刘海粟的亲自教诲。毕业后，他在上海、南京等地以画会友，与著名画家张大千、张书旗、傅抱石、陈树人、柳谷子等过往甚密，成为事业上的知己。青年时代，胡献雅思想非常活跃，除画画外还热爱文学，特别爱读鲁迅先生的作品。有一次到内山书店买鲁迅的《野草》，恰好遇到作者，鲁迅一眼就看出这是一位诚挚好学的青年，他也认出了鲁迅，两人亲切交谈起来。这次与鲁迅的会见与交谈，使他思想上受到很大的激励和教益，一直牢记在心间。胡献雅仰慕爱国主义画家“八大山人”朱耷的人品和画品，并刻苦钻研其绘画艺术风格，深得其中三昧，他说：“中国画以笔墨寄物象，八大山人将国画的笔墨运用和意境美上达到了前所未有的高度。八大山人削尽冗繁，返璞归真，一点一划，都是旨在邃摅心意。我们学习前辈，重在神韵，绝不能苟合取容，从俗沉浮。”这说明，他对朱耷画风的感佩之情溢于言表的同时，又念念不忘创造自己的风格。
  中年时代，胡献雅的国画艺术已达到一定的高度，早年有两幅画参加加拿大万国博览会，一举获奖，同时又在上海出版《胡献雅画集》，名声大振，终于跻身于大家行列。从40 年代开始他潜心书画研究和教学，其艺术造诣享誉海内外。这时期的作品已具有寓繁于简，寓实于虚的鲜明特色；加上南国风情的薰陶，厚积薄发，使他的中期作品能在简约莹润中透发出灵幻秀卓之气。1932 年国画《牡丹》和《山水》被送往加拿大博览会展出并获奖；抗战期间他受命创作大幅《雄鹰》《红梅》国画各一幅，致赠美国总统罗斯福及英国首相邱吉尔（《红梅》现藏于大英博物馆）。1943 年为庆祝“中英和平平等新约”成立，又作巨幅《梅花图》赠往英国，赠送情况曾被拍成新闻纪录片在伦敦放映；1943 年受聘任国立中正大学美术名誉教授，并在江西战时省立泰和县创办了立风艺术专科学校，自任校长兼教授，培养了不少美术专业人才。
  新中国成立后，胡献雅的画艺更精。1960年他为首都北京人民大会堂所作的《松鹰》《荷花翠鸟》两幅国画，笔简而意深，境虚而神旺，表现出一种雄浑恣肆、形神兼备的艺术风格。在他的执教作品中，他的《墨梅》和《墨竹》，特别受人赞赏。《墨梅》，老干槎桠，骨力天成，后衬的巨石，淡墨披出，石势巍然，从刚猛沉实中巧取简妙俊丽，酣畅淋漓；《墨竹》，疏密有致，气韵生动，从清雅潇洒中化出了巧捷灵秀。著名画家刘海粟观后十分赞赏，并在画上题了“苍秀惊奇”四个字。
  愈接近晚年，愈见拙朴瘦硬，胡献雅在国画创作中，重视师承古人，又不拘泥于古，在技巧上跳出窠臼，甚至借鉴西洋画技法，为己所用，大胆创新，以拙胜巧的风格涌现在纸墨之中，画风淡然清雅，既有装饰美又有现实感，更富有诗意。他擅长于表现大自然局部的诗意美，在大小方寸的画面上体现出一种灵动恢宏的气势，这种气势不是靠宏伟的题材或场面，而是他的思想感情通过他的绘画语言完美自然结合的体现。他在1978 年“八大山人”纪念馆作的《竹石鸡雏图》和1979 年受到中央新闻电影制片厂特别青睐的《梅花小鸟》，运笔洒脱，笔简意密，不作奇境而有奇笔，从墨竹到石皴，到小鸡的造型，都生动活脱，妙趣无穷。他的名作《江山诗情》吸取了多种绘画技法来表现诗情画意，但见近石远岫，桃花点点，江水清清。水中倒影，上下辉映，还有呢喃燕子，临空飞舞……春江美景，历历在目，加上作者的题句，真是诗一般的画，画一样的诗。进入晚年，胡献雅仍然意气风发，艺术造诣可谓到了炉火纯青的地步。国画《仰望》，一座兀立大石，左右仅虚虚几笔，中间疏落出皱纹，即显得石势高峻，勾勒圆浑，涉趣无穷；而立于岩石上的雄鹰昂首远眺，苍穹浩渺，空白处补以意，无墨处却有画，豪情逸致，跃然纸上。《远香》，大块泼墨，酣畅淋漓，极简约而又极充实。《春谷飘香》表现的是在陡峭的石山边长出一棵兰草，枯笔表现的山石，与润墨画出的飘逸多姿的兰草形成鲜明的对比，没有绘水而水在其中，未闻其香又觉暗香浮游。《秋山》，布局疏而不旷，密而不乱，设色浓而不堆积，淡而不浅薄。《鱼乐图》，以竹石占主要画面，疏竹倚石临流，雨霁风和，鱼游水底，雨和水在画处、又在无画处，那浓润的竹叶，聚游的鱼群，充分表现出鱼乐，也是作者怡然自得的心境。胡献雅尤喜画竹，并深得前人之妙法，化为独家之风韵。他的大小《翠竹》《墨竹》，都是意在笔先，趣在法外，寥寥数笔，遂确画意，烟光、日影、雾气，皆浮动于疏枝密叶之问，令人玩味无穷。《青松翠色》，枝干盘柯，大密中有小疏，雄浑挺健，气势磅礴，正是老人“寿艺齐高”的写照。书画家和诗人的境界原本是相通的。胡献雅精通国画，又钻研诗词，潜心书法，堪称          诗书画三通。是画家、书法家，也是诗人。他创作的画很多时候是诗书画三位一体，一气呵成，相得益彰。他写道：“渊明诗句易安词，平淡从容出语奇，缮画诗词同一脉，通玄启悟赖多师。”无论他画的是春草繁花，茂林修竹；或一泓秋水，苍茫远山；或奇葩异卉，翠鸟家禽，配以他的诗词，提升画意，寄托情思，更别具情趣。《忆寄漓江》是他的一幅泼墨寄意画，纵横奇犷，深得漓江山水之妙。画上的题句是：“不到南天四十年，漓江景色梦魂牵；卧游放笔追心印，带水螺山落眼前”。既有真挚的情怀，又道出了“卧游”追忆的情趣。诗言志，胡献雅的乐观豁达幽默风趣，还常常表现在他的诗画中，如题《墨猫》五言绝句，可谓妙趣横生：“巨壑龙墅奎，乌云盖雪毛，谁家愁鼠患，借与效微劳。”墨猫画得生动，诗也题得生动，笔墨意趣，简直把画题活了。胡献雅的书法，博采众长，又独标一格，他为八大山人纪念馆的画上题字，是用悬笔书就的，点划劲美，风韵古朴，足见其功底之深厚。书法界赞美他：“擅长行草，取法怀素，上追二王，参合黄慎之体势，中锋，用笔老辣似枯藤，矫健如蛟龙，奔放潇洒，与其画交融一体。”