处常求变 墨韵心声—走近大师郭立及其创作

 “不能以纸上书法的语言来诠释陶瓷书法。”郭教授说。因为材质不同，艺术效果不同，书写技法也不同。换句话说，陶瓷书法与纸上书法的评断标准是不同的。比如，纸张上的“润”、“涩”，在釉下瓷胎上书写更多表现为“润”， 因为颜料在釉内会渗开，表现不出纸上的“涩”，只能是瓷上的“涩”。郭立教授所创作、烧制的陶瓷书法艺术品，蕴含着高雅的人文气息和深厚的艺术内涵，既表达了深厚的传统功力，又体现了现代审美和构成，展现了陶瓷书法所独有的艺术魅力。陶瓷书法必将以丰厚的传承性、炫烂的装饰性、精湛的工艺性、强烈的创新性和独有的艺术性，震撼中国书坛和陶艺界，市场意义不可低估。
  凡是创新和变革，始终无法回避传统与现实的关系。郭立教授认为，创新要在继承中创新，在历史文化基础上进行创新，具有当代性。例如水分、釉料、毛笔，以及绘画载体，它都需要有一种控制，在控制当中还要有分寸，分寸当中还要有自由，这几个关系一定要放在传统大文化里面去，“只有民族的，才是世界的。”否则就不知道往哪个方向走了。这种艺术智慧，可谓“处常求变”。
  作为先行者与思考者，郭立教授同样面临挑战。“现在关注陶瓷书法的人还比较少”，话语中多少有些叹息。市场力量主导着当下的创作，景德镇离主流艺术地位还有相当距离这个事实，也让迎合和求利成为一种现实选择。在这种环境下，对于一些想实现促进和变革的艺术家来说，如何面对以后的孤独和坚守，将是一个话题。而这些都不能击退郭立教授的乐观和激情。