处常求变 墨韵心声—走近大师郭立及其创作

一、不仅仅是为了证明
  作为蜚声国内的书法家，为何进行陶瓷绘画创作？
  尽管这个问题郭立教授已经对很多媒体回答过，但他还是很耐心地与我交流。在他看来，由书法而入绘画、入陶瓷绘画，是非常自然、顺理成章的事，因为“书画同源”、因为“景德镇的书画家浸润在陶瓷文化的琼浆中，成长在窑火的熏陶中，有着充满陶瓷基因的血脉。”当然，不仅仅能说明一个好的书法家也可以是好画家，进入陶瓷绘画还能寻求到更多、更深的人生意义。青花瓷板《雄风》里的虎头生动传神，以书法技法入画，充分发挥了中国线条的表现性，充满强烈的民族文化趣味，带来的视觉和心灵的感觉迥异。其它作品，例如以山水、西双版纳风情为主题的陶瓷绘画，都让线条这种“有意味的形式”获得新的内涵和品位。线条，是一种看待世界与自我内心的眼光和方式。西方线条是结构性的，素描训练的传入和普及，使得传统线条空间的表现和趣味逐渐被人忽略甚至陌生。试想，我国古代画家学过素描吗？然而最好的民族艺术作品都出现在古代。这样看来，郭立的创作既是传承也是保存，在传统书法和民间工艺绘画之外，找到一种将民族美学观念和法则流传的新方式。“艺术不能无源无本。不同民族有不同绘画表达方式，中国绘画必然有着自己民族的文化特点和表达方式。”郭立说。