在千年瓷都的沃土中,一大批身手不凡的陶艺家辛勤地创造着辉煌。其中一位卓尔不群的陶瓷大师更显得引人注目,他就是近年陶艺精品迭出、频频获颁国际大奖的景德镇陶瓷学院资深教授任瑞华。
陶瓷艺术为小道,亦为大道,供人把玩欣赏是小道,传承民族文化精神乃是大道。从任瑞华教授的作品中能体味出浓厚的文化底蕴与艺术的交融之美。采访中,任教授告诉记者：什么样的艺术作品是让人喜爱和推崇的钥一件好的艺术作品不光要有艺术欣赏性,更要表达出一种积极向上的精神。随着我国经济的不断发展,人们的生活水平不断提高,在满足物质生活的基础上,精神生活就是大家所追求的,一件好的艺术作品就能给人带去一种美的视觉和精神享受。在任瑞华教授30 多年的从艺生涯中,其作品大致可以分为3 大类院意象瓷艺雕塑；大写意青花鱼、虫；工笔釉上人物、人体。

﹃意象瓷艺雕塑﹄︱
︱表达精神和思想
现代瓷艺大多比较前卫，借鉴了舶来品的艺术形式及理念，但任瑞华的现代瓷艺作品表现出来的内涵，则是地地道道的中国人文精神：他以自己独特的造型元素和表现语言创作现代瓷艺，再通过景德镇陶瓷.火焰艺术.的神秘作用，将其意象在瓷艺作品中表现得酣畅淋漓、异彩纷呈。
任瑞华教授为何将自己的系列雕塑作品称之为.意象瓷艺雕塑.呢？.中国的书法里有正楷字，同时也有草体，草体里的形体就是意象的。.任教授说道：.在我国的国画中，非常追求一种意象和意境，它并不完全追求物体的写实状态，而是通过意象的手法去表现物体的一种精神状态。我的作品多半也是表达一种精神和思想，所以，我将我的陶瓷雕塑称之.意象瓷艺雕塑.。.
这是一种给人全新感觉的瓷艺作品，一种地地道道的景德镇现代瓷艺，而不是所谓的陶艺作品。瓷都景德镇不会排斥陶艺，但真正能体现和代表她的身份和水准、声誉的，应该是瓷，而不是陶。任瑞华教授认为，陶的材质粗砺色浊，展示的是豪放阳刚之美；而瓷的材质细腻洁白，显示的是冷艳阴柔之美。任教授的系列雕塑作品之所以称为.意象瓷艺雕塑.，是定位于.瓷.，当属正本清源。他在创作时，把瓷的材质和工艺特性运用发挥到了极致。且看任教授最有代表性的《岁月荷莲》。该作品的主题意象与材质形式是那样完美统一..荷花.出淤泥而不染.的高雅气质与品格内涵，就是中国传统文化中人格精神的象征符号；它与高白泥材质肌理所体现出来的洁白无瑕形式感，珠联璧合地融为一体，给人以强烈的艺术感染和思想震撼。也正是在这件瓷艺作品面前，美国陶艺家协会主席韦温·海格比教授感动得连声称赞：.像天上的行云，如地下的流水，像一首美妙的诗。.
还有以唤醒人们环保意识为题材的瓷艺作品《渴》：一个已经被污染的碗里仅剩一滴蓝色的水，提醒人类一旦水资源匮乏，人类的未来将不堪设想。又如，身披盔甲、全身武装、伤痕累累的《好战者》，时刻敲响着人类和平的警钟。而这些立意鲜明、寓意深远的作品无不是瓷器制成，属于景德镇瓷艺作品中的精品。
你看那《和之韵》，自然界的水、鱼、荷、风、萍被他用水墨画       的写意手法，将具象与抽象结合起来，在写实的基础上进行概括提炼，动态与静态相互协调，神奇地化为了一件陶瓷艺术精品。只要你认真地去读它，无论是谁都会为之醉倒..那意境中扑面而来的一池碧波、隐约而沁人心脾的荷花幽香所产生的艺术冲击力是无法用语言来描述的。那摇》的荷梗、盛开的荷花、波动的浮萍所组成的画面不正是一位词人所描绘的.冉冉轻姿临水笑，亭亭华盖朝天列.的荷塘美景吗？这哪是一件瓷雕作品，分明是一首诗、一幅画、一段美妙的梦境。大自然的语汇竟被如此神奇地表现于陶瓷，令人叹为观止！

.大写意青花鱼、虫...以简胜繁
.鱼.是我们民族喜闻乐见的题材。因.鱼.与.余.同音，于是在.年年有余.、.吉庆有余.的表现主题中就有了鱼的形象。鱼，象征着丰收，象征着富裕，也象征着成功。或许正是如此，任瑞华对画鱼有着特殊的情结。任瑞华画鱼吸收八大山人的笔墨，抒发当今时代的精神面貌。他画的鱼动态夸张、形态简明，通过鱼体曲线的变化表现鱼的动感和神态，可谓是有所创新，能达到形真、神真、意真的效果..鱼在水中憩歇、游弋、移步换影之姿得到了惟妙惟肖的体现，又将青花料的墨色浓淡画出鱼的明暗关系，而简单背景的构置又在鱼群之中产生了一种自由感，去体验画家在物化过程中.你中有我，我中有你，你我不分.的观鱼之乐，创造了中国.任瓷鱼.。

.工笔釉上人物...追求形象的传神.
人间大爱.是任瑞华教授创作的主题。在他的笔下，一批具有民族精神、民族气节的人物.得以重生.，《八角楼的曙光》表现了毛主席在革命低潮时对革命前途充满信心的神态，《武训传》为民办教育那种不耻乞讨的高大形象跃然笔上，还有他画的女人体惟妙惟肖，被刻画得入木三分。任教授将生活语汇提炼为陶瓷艺术精品的手法也令人钦佩。他进过矿井、入过军营、到过农村，四处采风、八方学习，生活的积累让他犹如一《风帆在艺术的大海中尽情遨游。1987 年出差山西的感触、1988 年再去山西考察的感受，接下来频频前往山西的所见所闻令他如鲠在喉，极欲一吐为快。于是，这些生活中获得的语汇在任瑞华的脑海中反复提炼，最后塑成了《在高原那边》：一幅夸张有力的女人躯体、两个硕大丰满的乳房、一对民族味十足的耳环..用这样饱满的雕塑语言来表现高原下面蕴藏着丰富的宝藏，而又用一种非常干瘪的色釉表现高原上面的贫穷，他在同一幅作品中表现了富和穷的矛盾。这件运用三度空间的立体雕塑，形象表达出他从山西、从黄土高原上获得的生活中的真情实感。
他表现了生活真实的一面。
面对任瑞华教授的作品，迎面而来的是那浓重的生活气息、民族风味以及他个人独特的艺术魅力。解读任瑞华，首先使人体会到的是他将大自然的语汇神奇化为了他的艺术作品。看他的艺术作品，你的想像空间很大，能感受到任教授的艺术是植根于中国传统中的，但同时又能感受到一种非常强烈、鲜明的时代气息，甚至还能够从里面让你感受到一种异国情调，也就是它所具有的国际性。
任瑞华在不停地创造出更新、更美的.任瓷.，这是他毕生的追求。爱无止境，学无止境，艺无止境，他在不停地鞭策自己、鼓励自己前进..再前进。