作为一个对艺术充满虔诚的人，任瑞华在不断探索自己艺术语言的同时，始终没有忘记艺术家的社会责任感，他的艺术追求中永远没有灰调子，永远都在引导观赏者朝着真善美的方向。
任瑞华陶瓷艺术创作的构思立意和表现手法，既没有迷醉在传统的诱惑里，也没有沉溺在自我表现的狭窄意象中，而是从现实生活中而来，又高于生活。他怀抱艺术家的社会责任感创作的大量作品，往往能折射人心世象，最终引领观赏者走向真善美。他的作品《渴》以独特的构思，提醒人们要珍惜每一滴水；《岁月荷莲》仿佛在向世俗与人心渐趋浮躁的社会，呼唤一种纯洁、高雅、宁静的美的回归；《好战者》是一件反对霸权主义题材的作品，它预示着好战者最终会弄得自己遍体鳞伤、没有好下场。
《和之韵》是任瑞华最新创作的一幅佳作。作品独具匠心地以鱼戏荷莲间的造型，表现了和谐这个抽象而宏大的主题。其立意之高的同时，艺术手法却未落斧凿痕迹。因为，他塑造鱼儿在荷莲间自由的游动造型，本来就是符合自然界真实的艺术景象。无拘无束、自由来去，动物与植物如此相依相偎、亲密无间的表象，与和睦、和谐的内在喻指是十分贴切的。“和”也谐音“荷”，语义丰富，耐读耐品；风摆莲叶、或者是流水映带下的摇曳茎干，呈“S”型，流线美扣人心弦。其创作主题和创作手法达到了完美统一，达到“天然去雕饰”的审美佳境。而最初，他曾打算做一个不同民族的人们欢聚一堂翩然起舞的造型。但他深知艺术贵在含蓄、杰作胜在巧思，最终以艺术的高标自我磨砺，成就出这幅杰作。
2008年4月出版的中国艺术品投资专业期刊《艺术市场》这样评价任瑞华的瓷艺：“中国瓷艺大家任瑞华，弘扬中国传统瓷器艺术，创造了魅力‘任瓷’；作品既有传统的、民族的特性，又有鲜明的现代气息与国际性，他的创作是民族的、世界的，是传统的、现代的，能够表现极强的艺术个性。其艺术风格行云流水，如诗如画，含蓄隽美，文化底蕴深厚，东方特色鲜明。”
《岁月荷莲》和《和之韵》带给我们独特的享受，具有东方意象之美。这两件作品吸收了中国水墨画写意手法，具象和抽象相结合，写实与概括相结合，动与静相结合。作者用高白泥卷成荷花与荷叶，比拟田田荷叶间花朵迎风摇曳之态；荷叶茎部写实，动感十足；荷杆间的空隙犹如汪着一塘清水，碧波荡漾。任教授在这两件作品上施以影青釉，使其白中透绿，表现出荷花亭亭玉立的高雅形象，堪称陶瓷艺术语言独特的精品。
美，需要独具慧眼的艺术家去发现，去创造。任瑞华教授就是一位发现美、创造美的大家。他创作的现代瓷艺精品，浸润着传统文化底蕴，呈现着东西方文化交融的意象之美，闪耀着现代思维的光泽。在东方，我们中国人讲究含蓄之美，讲究整体、内在、细腻、层次，讲究美的真谛在心灵、在意境，讲究美的最高境界在含蓄、在朦胧、在质朴与真诚，我看这些任瑞华教授都做到了。瓷艺为小道、亦为大道。供人把玩欣赏是为小道，传承民族文化精神乃是大道。任瑞华教授作为大写意国画一代宗师八大山人的故乡人，努力学习传统，承继传统文脉，并将深厚的传统文化作为自己瓷艺创作的底蕴。
《渴》是一件极具深刻内涵的优秀作品。作者有感于当今世界在经济发展的同时，生态环境遭到破坏的现实，利用艺术手法上的残缺美创作了这件作品，以警示世人。作品在材质上选用高白泥，加上高温颜色釉、玻璃、青花釉里红综合装饰，造型是一只碗，撇开一个缺口，一个水滴晶莹剔透，将滴未滴。碗的一边用均红釉表示白天，另一边用无光黑表示夜晚，中间镶嵌一块玻璃代表快要干涸的水。作品寓意丰富，碗的造型象征着人类对物质文明和精神文明的一种希望与渴求，而即将干涸的水和残破的缺口又让人联想到全球资源严重缺乏，需要加强生态环境的保护。作品意境含蓄深远，色彩凝重深沉，美学底蕴深厚，时代感强，因此获得中国工艺美术大展优秀奖，入编国家重点工程《中国现代美术全集·陶瓷卷》。
在窑火千年的中国陶瓷艺术界，有着深厚的传统积淀，现代陶瓷艺术家如何创新是一个时代课题。任瑞华凭着扎实的艺术功底和深厚的文化底蕴，用心灵去感悟，去追求艺术的至高境界。他凭着自己对人生对艺术的理性思考和深刻把握，将传统文化、民间工艺和现代艺术融会贯通，从司空见惯的题材中发掘出陶瓷的意象美和材质美，创作一系列具有地地道道中国气质、构思新颖、意蕴深长的艺术精品。