我和朝辉原本不熟，他最近要印一本宣传册子，托人找到了我，希望我为他整理一些文字。见面一聊，我们不仅是浮梁老乡，还是蛟潭中学的校友，我非常乐意为他做些事情。他赠我一幅油画做稿酬，亦算“以文会友”，只是让我有些受之有愧。
章朝辉毕业于江西师范大学美术系，之后长达10年的时间里，一直在当地一所高校的美术系任教，是一位典型的“学院派”陶艺家。最近这几年，我之所以一直在关注他的成长与发展，感觉他是一个能耐得住寂寞、坚持独立思考的青年艺术家，他早期的作品《老屋》系列在题材上自成一体，与千篇一律并成为市场主流的花鸟、美人、高士有了明显的区别，他也因此获得了最初的成功，成为景德镇70后青年艺术家的代表人物。但可贵的是，章朝辉并没有止步于此，也不像有些“学院派”艺术家完全漠视传统，而是不断对传统陶瓷绘画技艺进行挖掘，他尝试着直接用颜色釉在瓷板上绘画，开始在这一领域进行艺术上的冒险和探索。
陶瓷艺术亦被称之为火的艺术，窑变带来的神奇色彩和神秘变化即便艺术家本人也无法掌控，事物的两面性在此时凸显，用釉料作画想要达到预期的效果，几乎是一件不可能的事情。但张朝辉做到了，去年我在参观“六人联展”的画展时，章朝辉的高温颜色釉瓷板画《霸王别姬》、《杨门女将》给了我极大的震撼。
京剧是中国的“国粹”，是中国文化的一个独有符号，热闹的场面、华丽的布景、艳丽的色彩，经典的程式装扮，夸张的人物造型，的确是一个极富表现力的创作题材，但同时也对创作者提出了更高的要求，需要艺术家有创造性地协调各种色釉窑变和敏锐色彩感受力以及造型能力。据我了解，章朝辉的作品在市场上已经有了一定影响，但他为了创作《京剧》系列，在长达数年的时间里，远离各种诱惑，整日出没在各个窑场，在经历了无数次失败之后，终于取得了最初的成功。用颜色釉做创作的新材质，将油画艺术独有的厚重、大气、雄浑在瓷器上表现出来，可以说是景德镇陶瓷美术史上一次革命性的变革。正是章朝辉的努力，不断丰富了陶瓷艺术的表现能力。陶瓷艺术一向被视为工艺美术，很难进入真正的艺术殿堂，要改变这样的格局，需要所有景德镇艺术家的共同努力。从这个意义上来说，章朝辉的探索具有独特的价值。