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唯美，唯理，唯物 何炳钦的“三唯”陶瓷视界
“三唯”视界看陶瓷
中国工艺美术在创作上大体呈现三种相对倾向，即出现于
70
年代末期的“唯美”流、出现于
80
年代中期的“唯理”流和
80
年代晚期的“唯物”流。“唯美”注重比例匀称、色彩优雅、线条柔婉，“唯理”则要求借助形与色来表现深度的思考与探索，而“唯物”就倾向于摆脱束缚，穷尽物理材料的一切可能的性能去表现创作意图。
随着何炳钦对陶瓷物性与美学的深入探索，在多次获奖后，他开始站在更高的层次，更深的维度去思考陶瓷，他不再满意于重复过去的自己，与不少陶艺家找到一种语言后便鲜少改变不同，何炳钦用“唯美”、“唯理”、“唯物”的视角，在陶瓷世界中不停地变换着自己、超越着自己。
变化的过程不总是一帆风顺的，与“承袭”相比，“创新”必然意味着更多的风险。上世纪
90
年代中期，有一次为了参加日本“美浓”展，何炳钦创作了“苍”，“苍”是他将陶瓷物理性发挥极致的作品，也是他对“唯理”的一次探索，整个作品用紫砂材质做成，
50
多厘米多高的“苍”呈杯型，杯柄处被他塑造成数十根细小的管道，连接着杯底，由于紫砂收缩干燥的问题，“苍”在烧制之前极为脆弱，因此极为耗费心力，制作完成时已届“美浓”开展之时。由于陶院内没有窑炉，何炳钦只能和一个学生一起，将“苍”搬到
1
公里
外的雕塑瓷厂烧制，但这件上大下小的作品重心非常不稳，途中又遇着下雨，一个不小心，“苍”整个塌了下来，心血之作毁于一旦，何炳钦愣在当下，心痛得坐在地上整整几上小时起不来，直到太阳西沉
……
虽然“苍”成了永久的遗憾，但是带着这股劲头，何炳钦在
90
年代末再次以“泥条”为元素创造了一系列在造型结构上实现突破的作品，更从
1999
年开始，他又连获大奖，得到了国内外艺术家的高度肯定。
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