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唯美，唯理，唯物 何炳钦的“三唯”陶瓷视界
现代美术启思路
1982
年，何炳钦大学毕业，因为毕业设计极富新意，原本没有打算当老师的他留校任教了。为加强教学能力，何炳钦走遍全国各大产瓷区，龙泉、宜兴、醴陵、唐山等等地方都留下了他的足迹。
1989
年是令众多景德镇陶艺家难忘的一年，这一年，中国陶瓷协会第一次组团出访日本，参加日本国际“美浓”陶艺展评会，
40
多件最具代表性的传统景德镇陶瓷竟然在展评会上捧了个鸭蛋回来，日本陶瓷艺术界称中国“陶艺创作观念落后半个世纪”，令整个景德镇陶瓷艺术界陷入深深的反思当中。何炳钦虽不是这件事情的亲历者，但原本就走现代、创新路线的他，在反思中更坚定了自己的风格。
就在这一年，何炳钦创造了彩色刻花装饰。刻花早在南宋青瓷的装饰中就大量运用，但这项工艺随着众多彩瓷的出现而慢慢被人遗忘，在何炳钦的彩色刻花装饰出现之前，刻花仍只用于单色青瓷的装饰，他创造性地在创作中使用泥胶，使刻花装饰从单色走向了绚烂多姿的彩色时代。
何炳钦的彩色刻花装饰还往往与他独具匠心、运用现代理念创造的新器型结合。独特的造型，体现了何炳钦对陶瓷材质美感的深刻领悟，温润的色调，是他陶瓷哲学里的中庸之道，极致与中和的组合，散发出一种难以言喻的美感，彩色刻花甫一出世立刻受到了世人的关注，在很长一段时间里，人们追逐、模仿何炳钦的作品，却远不能达到他作品的高度。
在这之后的几年中，何炳钦成了各项陶瓷奖项的常客，在第一至第六届国际陶瓷节上，他设计的作品均获得最高奖项金奖，
1991
时他更是拿遍了国内陶瓷界所有的大奖，被人们戏称为“获奖专业户”。
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