民国瓷“桃花美女”彩瓷赏析与鉴别

一、“桃花美女”彩瓷的艺术表现手法
“桃花美女”纹饰作为一种手绘彩瓷，在画法上一般以平视体构图(义称“平摊构图”)为主，少数画面较复杂的，也采用散点构图；物象的表现运用工笔画原理，人物、花草、桃树均用单线勾勒。用色上采用粉彩勾涂渲染，粉彩品种少则五六种，多则数十种。
粉彩是征康熙五彩的基础上，受珐琅彩直接影响创烧的釉上彩新品种。其工艺技法主要是先用“玻璃白”打底，彩料施在上面后再用干净的笔轻轻将颜色依深浅浓淡洗开，从而突出彩瓷纹饰的浓淡明暗，使画面中的人物面部、衣物、花瓣、鸟羽等有立体感。粉彩色彩厚实，容易保存，适宜于于实用瓷器。清同治年问，粉彩瓷器的色彩非常浓艳，而清光绪至民国时期的粉彩瓷器，画工色彩渐趋柔和淡雅，则被称为“软彩”，更适宜表现“桃花美女”那种恬淡、优雅的画面；这也是近代“桃花美女”彩瓷深受欢迎的重要原因。“桃花美女”纹饰在表现桃花时，运用了“水点桃花”技法，即瓷器上不打底色，直接用沾料的水笔，在瓷胎上二点染桃花，入窑烧造后，表现的朵朵桃花如同沾满雨露，生机勃勃。
“桃花美女”纹饰有几个最基本的表现内容：一至数个仕女；一株或数株桃花树；地上一小片花草；一块或几块小假山石。画面人数视器型纹饰大小而定，且多为深闰小姐贵妇，并多辅以侍立的婢女。人物形象的表现，一般取坐姿，多为坐石倚栏、观花扑蝶、琴棋书画、“美女课子”等，人物所处环境则辅以深闺大院、芳草桃花。这或许与瓷器艺匠受清代文人崇尚美女情念标准有关。清初文人徐霞所著《美人谱》，将美人情态分为“容、韵、技、事、居、侯、饰、助、馔、趣”，形成十火标准。“容”，即容貌；“韵”，即韵致，指女性在静态或动态中所显示的美态，如“帘内韵”、“倚栏观花”之韵；“技”，即琴棋书画、刺绣等；“事”，指女性观花、扑蝶、焚香、煎茶等活动；“居”，美女的居住环境，如金屋、玉楼、荚蓉帐等；“侯”，指美女在不同季节和时令中的美姿，如：夕阳芳草地、雨打芭蕉时；“饰”，即女性的修饰；“助”，不仅指梳妆、用具和书籍等，甚至把“俊婢”也列入其中，无怪乎“桃花美女”纹饰多见“俊婢”侍立；“馔”，指女性食物；“趣”，指情趣，如暗递秋波、醉倚郎君等。
晚清“桃花美女”彩绘，勾线少而细，有文人画遗风。民国时期的“桃花美女”彩绘，匠气特征明显，画工精细却较少灵气。“桃花美女”纹饰由于艺匠水平高低不一，艺术表现上也显得参差不齐。例如，下图1上的小茶杯，那是名家唐亿生的作品，色彩柔和谐调，树干略用皴擦画法，人物衣褶用矾红勾线，人物形象丰满：图2上也是小茶杯，那是一般工匠的作品，勾线工整简单，人物表情呆板，像是手工流水线上的产品。民国时期的“桃花美女”瓷器大多为此类水平的产品，图3上的小茶杯就更粗糙了，表现的人物形态也十分别扭。

图1 图1－1

图2 图2－1

图3 图3－1