从陶艺作品《岁月荷莲》中探究其符号学内涵

摘要：陶艺的常规性研究方法一般体现在对具体作品的形态学角度的分析，主要基于对作品的感性认识。本文试图通过符号学的研究方法，以陶艺作品《岁月荷莲》为例，从理性认知的角度，将作品的构成元素以数学性的研究模式进行解构，并通过对解构后的陶艺符号进行逐一分析，来研究作品各个角度的艺术内涵。

关键词：陶艺   符号学   内涵

1 符号学的概念
符号学是由19世纪末美国人皮尔斯和瑞士人索绪尔开创的，是当今人文社会学科最流行的方法论之一，将其运用于“跨学科”的分析能够使研究变得游刃有余，对其它学科的研究方法提供了新的方式和途径。其主要研究方向包括对比较模糊的文化及学术现象进行精确的描述和对人文学术现象中的意义关系、因果关系、评价关系、行为关系进行轻精确的表达和分析，以促进和提升对人文社会科学对象的理解和运用。由于其广泛的延伸性和可扩展性，不少人文学科专家认为未来将会是符号学大放异彩的时代。符号学方法有助于探讨与意指过程和交流过程中种种涵指可能性相联系的理性类型学，然而，到目前为止，对于陶艺的研究方法主要体现于感性的研究状况，暂无专家学者从符号学的角度系统地对陶艺进行理性的研究。因此，符号学为陶艺的研究提供了一种全新的方法论，为系统性考量陶艺作品的艺术内涵提供了“量化”的数学方法，也为陶艺创作模式提供了一套可供参考的创作法则。
2 陶艺作品《岁月荷莲》简介
陶艺作品《岁月荷莲》（如图）是由中国陶瓷美术大师任瑞华教授创作的。作品的基本元素是荷叶，如果仅就这一元素而言，它是传统观念的一种表现：具体表现在，首先，莲与佛教同本同源，在佛教上被认为是净土的象征，佛身置于莲花之上。历代诗人赞美莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，把莲花喻为君子，赋之以圣洁的形象；此外，一茎双花的并蒂莲，是人寿年丰的寓意和纯洁爱情的象征。而在景德镇传统陶艺中，莲叶的装饰一般用以表现和气生财、以和为贵等等。这些观念都属于传统观念的范畴。而从这件作品上我们首先看到的不是圣洁和美，而是一种对生命热烈绽放的赞美，对顽强生命力的一种敬畏。创作者选取的是初生正酣的嫩荷形象，通过堆叠的表现手法，预示一个个旺盛的生命正努力萌发，向着希冀的方向一路前行；纤细却壮实的茎牢牢地支撑起顶端已萌发成形的莲叶，显示出生命的壮美。

3 从符号学角度分析陶艺作品《岁月荷莲》的美学内涵
运用符号学对陶艺作品的解构分析思路在于，对于作品所呈现出的整体及部分的构成元素、造型样式、色彩纹饰等进行罗列分析，将整体划分为最小单元的元素符号，然后针对不同的符号进行分门别类的局部研究。在此基础上，通过寻找各个组成符号之间意指与涵指的异同点，构建其艺术层面表达效果的关系链，最终研究出作品主要的美学特质和内涵。总体而言，运用符号学进行陶艺研究的主要思路即为：解构和结构。
符号学为陶艺研究提供了一套量化的考量方法，通过将一件陶艺作品细化分割成若干相互独立的符号，并对这些符号进行逐一分析，能够让我们更清晰的找出各符形之间的差异和联系。通过对陶艺的符号学解读，能够让我们更加清楚地回答，哪些符号的组合能够凸显作品的主题表达，作品的优劣反映在哪些具体的符号细节上，从而为我们提供陶艺创作的基础标准。陶艺语言是用一系列的符号以某种特殊的结构方式组合起来能够表达陶艺意义的语言。陶艺作为各种符号的排列组合，有着其自身的特点，陶艺的有形实体是抽象物，传达意义是非常隐晦的。然而，这种隐晦却可以通过符号学的解构来进行分层解读。陶艺的符号与语言学意义上的符号最本质的区别在于陶艺学的符号在不断地更新、创造和完善，而这正是陶艺的生命所在，即在于对传统符号的继承和创新，并运用美学法则不断创造出新的符号。
对于陶艺作品，其符号主要体现在几个方面：图形符号，色彩符号，造型符号。且根据作品强调和体现的方面的差异，在研究过程中应相应的针对各表现方向有所侧重。在本文所研究的陶艺作品《岁月荷莲》中，其符号构成主要体现在图形符号及色彩符号上，因此，对于作品的研究方向也主要体现在这两个方向上。
3.1 图形符号
其图形符号的构成相对简单，即莲叶。然而，这种看似简单的符号构成之中又透露出一些不简单的美学内涵。从符号学的意指和涵指角度来看，莲这一图形符号有着三个层面的涵义。第一个层面，即视觉及认知层面，它是一种多年生水生草本植物，常常被运用于许多艺术作品中。第一层为实物层，即停留在物质层面的感官认识；第二个层面，即表达层。莲具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的洁净、清纯等特点，这一特点体现在人文层面的内涵特征即为，象征人性纯洁的心灵美。此外，初生之莲象征着生命的旺盛，且莲多子，意为民间的多子多福的吉祥寓意；这是基于物质特征层面的人文思想表达；第三个层面，是符号指向性表达的最高级别层面，在这一层面上，“莲”的形象作为一种象征性的概念被抽象了出来，成为很多精神层面的比拟反映。我们可以从这一概念中挖掘出许多具有人文意识的象征性表达。
生殖崇拜：莲的果实莲子具有籽粒多而饱满的特点，因此被喻为多子多福的象征，并且成为生命力旺盛的彰显。人们把莲花的春华秋实和人的生命传承联系在了一起，因此对荷花赋予了很特别的感情。它是一种吉庆象征的图形符号。
个人高洁情怀：在先秦的部分文学作品中，莲花早已成为个人高尚情操的象征。屈原在《离骚》中说道：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”主要意思是“缝制翠绿荷叶作为上衣，采集嫣红荷花缀为下裳”。屈原在这里把莲花当成了自我高洁精神的化身。历代以来，莲一直是文人雅士用以象征自身高尚情操的表现对象。
宗教情节：莲与佛山有着深厚的渊源。如“一花一世界，一叶一菩提”的语言描述中，赋予莲这一形象以丰富的“禅意”。此外，我们常常在许多神话的形象中看到莲的影子，如观音、佛祖等，其宝座都与莲有着莲的体现。莲花是佛教的圣花，在佛教中享有很高的宗教地位。
谐音的吉祥象征：由于“莲”与“连”、“廉”等字同音，因此包含这些字的民间吉庆用词也使莲花有了不同的寓意。如“连年有余”，“一路连科”，“连升三级”，“一品清廉”，“一路清廉”，“连报平安”等等；莲花又叫荷花，“荷”与“和”同音，因此，“百年好合”，“和合如意”“一团和气”这些词也和莲这一符号联系了起来。

3.2 色彩符号
在陶艺作品《岁月荷莲》中，其色彩构成与图形构成一样，都显得比较简洁和单一。该色彩为浅绿色，是荷叶莲花的本色之一，主要体现在嫩荷新叶之上。从符号学的角度来解释，我们可以得出以下三个层面的理解方式。
第一个层面为实物层，体现在作品的色彩上即为作品的底色——浅绿，在表现荷叶的不同部位的阴影明暗效果上有一定的变化。该层面为纯粹的事物表象的客观反映，并不夹杂人为主观的理解方式；第二个层面为表达层，该层通过发掘第一层中实物的象征性表达思想感情，将实物中所具备的精神特质映射在人文生活中。体现在作品中，有两层象征意义：①浅绿色为洁净之色，与莲叶交相辉映，同时表达出纯洁无暇的人性之美；②浅绿色为莲叶生长旺盛的表现之色，色彩中蕴含着强烈地生命力，彰显着生机和活力。因此，在这层涵义的象征性表达中，其意义为上述两者的综合；第三个层面为概念层。同样，在这一层中，荷莲的色彩被抽象为概念性的语言符号。从与人文精神特质的结合来看，作者希望借荷莲之色这一概念，在表达人性活力的同时，暗喻为人处世、待人接物应泰然处之，表里如一，纯洁无暇。
与其它艺术形式相比，陶艺的独特符号构成不仅表现在造型和色彩上，同时还表现在泥土上沾染的丰富的手语、痕迹，以及陶土、釉料的可自由发挥度与烧制方式带来的不可预期性的奇妙结合。而这样丰富的表现形式，能够给陶艺家充分的展现空间，在符号构成上留有充足的发挥余地和创造性思维，从而不断推翻现有的符号表现形式的束缚，找到更好、更恰当的符号表现形式。这些都共同增加了陶艺与人性本源的诸多亲切感与广泛性，形成了陶艺作品所具有的独特的视觉符号和审美内涵。我们要对这些独特的陶艺符号进行详细地研究，缺乏这些层面的研究也就无法真正体现属于陶艺的优势和魅力，新的陶艺语言和新符号的出现是现代陶艺创造力不断进步的表征。

参考文献：
[1] 肖绚, 陈致敏, 论陶艺设计中的符号学, 中国陶瓷, 2005,5.
[2] 李兴华, 肖绚, 秦锡麟陶瓷艺术的符号学解读, 中国陶瓷, 2009, 9(45).
[3] 郝建英, 寻找当代陶瓷容器上的指纹符号, 美与时代, 2011(10).