佛中大悟得神韵 仙班参禅凭妙笔

     3、佛教与艺术的相生性
     人们往往把意想中的宗教形象通过各种材质，具体的把它表现出来，然后进行供奉，陶瓷便是其中之一。这种现象并不难理解。黑格尔早就指出“最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教”，“宗教往往利用艺术，来使我们更好地感受到宗教的真理，或是用图像说明宗教真理以便于想象；在这种情况下，艺术确是为它不同的一个部门服务”。[2]是的，宗教与艺术的相生性，使得佛教题材在陶瓷艺术装饰中的运用绵延不绝，并占据一定的地位。
    三、佛教题材陶瓷艺术作品创作心得
    1、佛教题材陶瓷艺术创作需要一颗虔诚的心
心诚则灵，这句话在佛教题材艺术陶瓷创作方面一样适用。佛教题材艺术陶瓷创作要求佛像神态逼真，主要以其多层次、满画面、主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法。如在勾勒线条方面，就特别需要注意衣服线条的流畅及褶皱的明暗。
在纹饰装饰方面的绘画方面，要做到主次分明，繁而不乱，如主体图案纹饰中包括缠枝花卉，海水龙纹，莲池鱼藻等植物类纹饰图案，一般会将花卉纹做大花大叶，气势较豪放。每一个细节都要用心才能画到恰到好处，巧得神韵。
     2、佛教题材陶瓷艺术创作需要了解传说本身
陶瓷艺人对所绘画佛教题材人物的形象大多是通过相关画稿以及电视、报刊等媒介加以了解到的，而并没有见过其形象。笔者认为，要画好佛教题材需要了解传说本身，通过传说故事，了解人物的性格，以便在绘画中加以渲染。如笔者常创作的《八仙过海》题材，在创作之前，查阅大量书籍、翻看许多相关文献，阅读了八仙求宝献寿、摩揭贪心抢宝、洞宾火烧东海、八仙攻占龙宫、救兵水淹八仙、玉帝派兵发难、大圣力敌天兵、观音出面调解等传说故事，这大大地加深了八仙在我脑海中的印象，同时，人物形象也逐渐饱满起来，于是凭借画笔，现诸陶瓷画面上。
     3、佛教题材陶瓷艺术创作需懂得拓展与延伸
     传说故事是亘古的，永恒的，而佛教题材则是灵活的，可变的。有些人学古少思，泥古不化；有些人学古不得要领，浅尝则止；有些人学古既能深入骨髓，又能运用自如，正如著名国画大师李可染说的那样“花最大力气打进去，又能花最大力气打出来”，铸古熔今，有所发展。因此，把佛教题材陶瓷艺术创作好，就需要在打好扎实的基本功的前提下，有所拓展，有所延伸。
笔者花费大量心血创作了《八仙过海》等题材，不仅你能把握题材人物神态与性格特征，更能再次基础上加以拓展与延伸。通过对《八仙过海》题材进行不同方式的表现，创作了《饮中八仙》，这饮中八仙为贺知章、李白、李适之等八位同醉文人。这给人一种新鲜感和浓厚的人文关怀。
  (作者：吴武安  此文发表于2012年《景德镇高专学报》第5期）
参考文献：
[1]国少华.阿拉伯-伊斯兰文化研究:文化语言学视角[M].时事出版社,2009,09.
[2]李强.浅谈西方宗教题材绘画的发展[J].美术教育研究,2011,08.