浅谈佛教绘画艺术对中国人物绘画艺术的影响

  中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。中国绘画艺术是我国传统文化的主要组成部分，有着悠久灿烂的历史，且经数千年不竭丰硕、刷新和成长，缔造了具有光鲜平易民族气概和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画，它怪异的艺术精神和默示手法已成为东方艺术之代表，其艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还浓缩了中国文化的精华，储藏着丰硕的文化精神。
    绘画在中国以艺术形式出现，始见于旗帜、服装、门板、墙壁及各种平面的绘饰之上。汉代以后，绘画艺术技法日臻成熟，一般厅堂、宫殿的内部更以壁画作为装饰，甚至到唐朝，寺庙几乎全以壁画作为壁饰，形成一种独特的绘画艺术。中国绘画的传统渊源流长，历数千年而不变，蔚为中外画史之奇。而且，这种传统的深刻与持久，随着时间推移，其内容和形式经由不竭的融汇、锤炼、积淀，愈益形成一种传统的伟力，愈益光鲜、精纯而独到。
    绘画与雕塑、建筑同为“视觉艺术”的三个主要类别。在中国的传统艺术中，无论是建筑、雕塑、绘画，凡是有高度代表性的艺术作品无不与佛教渊源深厚，其中，尤以佛教绘画在中国绘画史上更是具有举足轻重的地位。从东汉到六朝，佛教绘画不但成为整个中国艺术的主流，在六朝时候，凡从事绘画的艺术家几乎都能创作佛画，佛画已然是绘画艺术的中心。除此，享誉世界的敦煌、云冈、龙门、麦积山等石窟中的壁画，更为中国绘画史留下光辉灿烂的一页。根据《历代名画记》记载，在西安、洛阳两地就有数百幅绘有极乐世界、地狱变相图以及佛陀、菩萨、罗汉、力士等图像壁画。可惜，这类作品在今日中原的土地上已经荡然无存了，所幸在丝路途中的敦煌还保存了丰富的佛教壁画资料，因此可以说佛教绘画极大地丰富了中国的绘画艺术。
    佛教起源于印度，佛教绘画当然也溯源于印度。印度佛教的传入是从西北陆路与西南海路，双方并进，绘画艺术输入的途径也完全相同。自汉以后，南朝与北朝，都很快地接受了佛教的绘画技法，各有发展，绘画与绢素，也都各极其妙。至隋唐时代，南北合流，融合了民族的传统，表现出优秀的佛教画风，在中国艺术史上，展现出中古时期光辉的成就。
    佛教画的初期，依据的多是印度传来的图样，到梁代的张僧繇，善画佛像，独出心裁，创立了“张家样”，佛像的中国化从他开始有了很好的发展，南北朝的后期有不少人学习他的画派。所谓“望其尘躅，有如周fL”，可见声望之隆，他用简练的笔墨绘画佛像，  <历代名画记》说他“笔才一二，而像已应焉。因材取之，今古独立。像人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。可见佛教绘画对推进中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。印度原始的绘画与中国汉代以前的绘画，原是各自独立发展的，风格各异，并无相似之点，到东汉明帝时，佛像随佛教传入，这是见于中国文献记载的开始。晋袁宏《后汉记》    说：  “明帝梦见金人，长大顶有日月光，以问群臣。或日：西方有神，其名日佛，陛下所梦，得无是乎。于是遣使天竺，问其道术，而图其形像焉。”《后汉书、西城传)的记载与此略同。传蔡懵于明帝永平初遣赴大月氏，至永平十一年（公元6 8年）偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳。当时以白马驮经，及白毡裹释迦立像，因在洛阳城西雍关外，建立白马寺，并在寺中壁上作千乘万骑三匝绕塔图。  《魏书·释老志>说：  “自洛中构白马寺，盛饰图画迹甚妙，为四方式。”又说：  “明帝并令画工图佛，置清凉台显节陵上”。这是中国最初的佛像绘画，大概也是中国艺术家自作的佛教绘画。但在汉代，画家中以擅作佛像画著名的尚少，其后便渐渐有擅长佛画的画家出现，就现存的古代壁画看，我国西疆塔里木盆地、克子尔明屋佛洞壁画，是佛教自西方传来的通路，所遗留画风相似的壁画，到敦煌千佛洞北魏时期的作品，仍然具有印度佛教的风格。