浅谈粉彩陶瓷的装饰与演变

三、民国时的装饰特色
    了了亭 资讯，本文刊载于《陶瓷研究》：  民国初期，一群老艺术家既熟练地掌握传统粉彩的工艺技巧和绘制技能，又有中国画的创作功底，二者的结合，使粉彩创作耳目一新，构图疏密得体，用笔兼工带写、活灵而又工谨，设色优雅。既保持了粉彩的基本特色，诗、书、画、印兼备，吸收了国画名家翰墨的养料，又大胆使用了刚刚传入的西洋色料（当时称“薄黄”、现代称“新彩”）中的玛瑙红、西洋红、光明红、红黄和艳黑等色，不仅省去了粉彩中玻璃白打底再洗染的工序，画面颜色更为丰富多彩。
    当代有一大批功底扎实的艺术家在从事创作的同时，并没有忘记粉彩艺术的创新，他们走出画室，向大自然和社会生活撷取素材，向中国画、油画以及其他姐妹艺术吸取养料。艺术家们完全打破了时间空间的界限，越过了民族与国界的障碍，思想完全得到了解放，创作题材更加丰富多彩，表现形式更加的千变万化，充分发挥各自的优势和特色，运用不同的艺术语言表达各自的审美理想。同时，又不断挖掘、改造和使用新材质、新绘画工具等。
四、现代学院派特色
    “笔墨当随时代”，当代粉彩瓷绘艺术家在继承传统精华的基础上刻意创新，一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华；一面又刻意强化作者艺术创作的主体意识、情感意境的表现。不断创新，使现代审美情趣与传统艺术相结合。力图突破传统粉彩瓷绘艺术纯用笔作画，器型相对单一，表现内容较为固定，构图传统相袭的表现形式。他们将视野扩大，与其他艺术形式相联系。在现代陶艺创作中，利用粉彩泼料法产生意想不到的肌理，和粗犷的写意青花相结合，与颜色釉相结合，再适当运用粉彩的点缀等等，使作品有了鲜明的时代特色，达到理想的艺术效果。如宁钢教授作品《荷韵》，器型比较现代，打破了传统粉彩瓷绘的常规造型，采用了适合画面的新颖时尚的器型：其次就是在技法和材质上的突破，使用了大量的颜色釉和泼、洒、甩等技巧，经过高温烧制来作为背景，再结合粉彩绘画然后低温烧制而成，多种技法的使用更是使得整个画面增添了视觉冲击力、丰富了画面效果。这在传统的粉彩作品中是见不到的；另外值得赞扬的就是画面内容和构图的一个创新，一改往日的老套，呈现出一种新的欣欣向荣的有现代特色的绘画气息，舍弃了传统的花纹边角，没有了工整细致的缠枝花等图案。这里表现的纯粹是现代艺术，融合了现代的艺术思想和观念，体现了现代人的审美取向。整个构图清新活泼，耳目一新。似杂乱而有序的小草，清新脱俗的荷花，休闲觅食的鹭鸟相互交错，更使整个画面看起来动中有静颇有情趣，自然的色点看似随意却充满了现代构成的感觉，使得现代装饰与粉彩紧密的结合起来。再如邹晓松教授的作品，器型看似传统实则微妙的结合了现代造型的特点，在技法和构图创新上更使得粉彩艺术跨上一个新的台阶。他打破了传统粉彩工整细腻，单一的表现技法，利用国画中的泼墨效果，把珠明料和大量的障脑油混合然后泼洒使其流动产生意想不到的肌理效果，再结合传统的粉彩绘画工艺，大面积的泼墨效果以成面，传统的勾线点染以成点线，具有了现代艺术的特征，使得画面松紧有节奏，粗细有对比，既保留了传统粉彩的粉润雅致细腻，又增添了新的绘画语言，从而提高了当代粉彩瓷绘艺术装饰的审美品位，丰富了其文化内涵。这是粉彩艺术的一大突破。