浅谈粉彩陶瓷的装饰与演变

The decoration and evolution of soft color ceramics

    余小敏余晓华（一凡陶瓷绘画工作室景德镇3330001

一、粉彩的产生

   了了亭 资讯，本文刊载于《陶瓷研究》：   粉彩艺术的出现，大约在17世纪中叶的清代康熙年间( 1622-1720)，主要产地在江西景德镇一带，《陶雅》指出的“粉彩云者，不专指红色而言，黄绿茄紫，亦皆有粉也”；“……若将粉质羼于它色釉汁之中，则为粉彩，且或较本质尤形娇艳……”这是粉彩名称的由来。粉彩瓷以粉润雅致，色彩柔和而闻名于世，是景德镇陶工对我国陶瓷事业的一项重大创造。
    从历史上来看，在宋代，出现了在瓷皿釉上进行彩绘的“三彩”，明代景德镇出现了独创釉上的“明五彩”，丰富改变了景德镇陶瓷以单色釉和青花为主的装饰方法，丰富了陶瓷的装饰形式。至清代，景德镇不仅继承了“明五彩”的传统，而且有所发展，创造了釉上的兰色和翠色，形成了人民喜爱的“古彩”（硬彩）的装饰方法，而粉彩正是由“古彩”发展而来的，其中，又融合了明代景泰蓝以及来自欧洲的珐琅彩的工艺技术，成为独具一格的釉上彩绘新品种。至雍正年间，粉彩艺术有了突飞猛进的发展。从传世作品中，可看到一些绘画精细的釉上粉彩，可以和宋人花鸟相媲美，其胎质致密细润，题材多为花乌，釉彩淡雅，表现凸起，更多的吸收了中国绘画的表现技法，使艺术形象、生动、细致，《雅陶》中所赞“娇鲜夺目，工致常殊”。
二、粉彩的装饰演变
    从历史情况来看，明代的五彩（大明彩），以其色彩鲜明和装饰的华丽丰满而极盛一时，但因没有黑彩和蓝彩料，装饰骨架松散，风格粗放。入清以后，随着人们审美情趣的变化，这种装饰形式逐渐呈现出衰败的景象。康熙五彩继承了大明彩的所有料色、配制技术、彩绘方法，又发明了黑彩和蓝彩，装饰风格为之一变，线条刚劲细腻，写景状物准确生动，色彩对比强烈，富于装饰性。
    一般来讲，清康熙五彩才是真正意义上的五彩瓷，无论以色彩种类、绘制技艺和艺术质量，都是各朝无法比拟的。其特点是色彩鲜明艳丽，线条刚劲有力，画面以精致的人物和花鸟、图案为主，多数为单线平涂无立体感，色料恒久如新，与粉彩比较，无论色彩与用线，都显得硬挺，故文献又称“硬彩”。
    在传统绘画装饰方面，粉彩的风格是和中国绘画的工笔和写意方法紧密相连的。如雍正时，花鸟似恽南田风格：乾隆时，受沈南、邹一桂、蒋南沙等影响；道光时，人物颇似改七芗的画风；光绪时，又借鉴慧安、吴友如、杨伯润等；珠山八友的刘雨岑晚年的作品，颇有任伯年的笔意。中国画的形式和艺术特点与粉彩的装饰是相互影响、渗透。如粉彩中的人物和花鸟画都与中国画的工笔重彩人物、花鸟类同，都是白描勾勒、皴擦点染、设色渲染、采用散点透视、不受时空局限，构图上注重章法、讲究空白、追求立意及诗书画印的巧妙结合等。中国书画在粉彩装饰中的运用，使粉彩瓷器装饰形式具有了强烈的文人气息。
    但是任何一种装饰手法，都有其独特的美感，也有它的局限性。而彼时和此时，随着时代的变化，人们的审美取向也会发生变化。因此，在陶瓷艺术创作中，就某一个画种而言，一成不变的全盘继承，就会造成这个画种的“老化”而导致衰竭。因此需要不断创新，不断注入新的艺术生命。