浅谈陶瓷艺术中的工笔花鸟画创作

The ceramic creation of fine brush flower and birds f为民瓷厂景德镇市3330011

摘要

    人们的审美情趣在不同的时期有着不一样的标准．艺术的发展始终和当时的社会背景相关。陶瓷绘画艺术亦同样随着社会的发展有了很大的进步。陶瓷工笔花鸟画艺术其自身有一整套的绘画方式，当代陶瓷工笔花鸟画的创作除了继承传统以外，需要汲取外来的艺术精华，提高创作者自身的修养，坚持创新。

关键词：花鸟画  陶瓷艺术  审美理想  意境

一、传统陶瓷工笔花鸟画的继承
了了亭 资讯，  陶瓷研究：梁惠华：  陶瓷其实是陶器和瓷器的总称，本文所说的陶瓷指的是瓷器。在我国陶瓷的发展史上，陶瓷绘画源远流长，在新石器时代，陶器绘画在黄河流域有了很大规模的发展，赭红、白、黑三种颜色常用于陶器的绘画上，其温度就达到900-10500C，其简单的绘画装饰，开创了我国陶瓷装饰的先河。其陶器的装饰充分表达了当时人们的审美情趣和艺术精神。学习传统，不等于做到和传统一样好，艺术的生命只有发展和创新才能够进步。传统陶瓷工笔花鸟画的继承，要学习和把握不同时代的艺术精华。陶瓷绘画以花乌画的题材最早出现在唐代长沙窑，瓷器上鸟的造型很多，姿态各异，很少见到重复的，值得去关注和学习。学习并不等于重复，在旧的形式中我们要对其不好的因素进行删除，然后把新的事物给予增加，那么就会出现新的艺术形象。推陈出新，当然是以出“新”为最终目的。
    继承传统陶瓷花鸟画，必须是从经典的陶瓷艺术中继承，但继承只是手段，创新才是关键。创新并不是凭空想象，必须学习传统之中的精华，去其糟粕，融入同时代的新理念，表达出创作者自己的思想意识、绘画风格，将能够创作出新的陶瓷艺术作品。陶瓷工笔花鸟画的糟粕就是太按照规矩作画，比如构图大多“s”、三角形，色彩却是绿叶红花，给人一种公式化的感觉。我们学习传统要有正确的态度，不是愚蠢的遵从，要敢于打破传统，不断的探索新的艺术形式。对于陶瓷工笔花鸟画创作，我们可以从客观世界上寻找发现，创作新的艺术形式。正如李可染所说，对于传统要以最大的努力打进去，最大的勇气打出来。陶瓷工笔花鸟画的创作除了研究其外在形式美，对其文化精神，更加需要创作者去专研。二、陶瓷工笔花鸟画创作中的问题
    无论是中国工笔花鸟画还是陶瓷工笔花鸟画，对线的要求极其讲究，但是当代有些陶瓷工笔画的线条不是一气呵成在画线条，而是靠修、刮、磨等用时间堆砌而成，线条缺乏力度美感。陶瓷工笔花鸟画创作需要有扎实的绘画功底，不能急于求成，一些刚出学校毕业的年轻人为了追求画面上的视觉效果，大量的运用新的绘画技法，如泼、洒、刮等把工笔绘画的精髓线条到了脑后。他们希望借助于这一手段开辟一条新的陶瓷工笔花鸟画道路，但是抛弃了最为核心的本质，一切将显得浮夸。对陶瓷绘画艺术的追求如果离开了传统功力，就只能是无本之木，无源之水。
    在快速发展的今天，有些陶瓷画家在经济利益的驱使下，心态特别的浮躁，所以他们的陶瓷作品都只有形式语言，没有精神内涵，使得原本是人类灵魂的感应器和生命价值的拷问者的艺术家已经在逐渐消失。陶瓷工笔花鸟画创作之所以没有迈开很多的步伐，主要的原因是大多数陶瓷画家走市场化道路，迎合所谓的雅俗共商者。