论构成艺术在陶瓷装饰中的运用

 了了亭 资讯 本文刊载于《陶瓷研究》：    陶瓷设计本身是功能性与审美性的结合，  追求的是观赏美感。色彩作为一种主要的视觉语言，  具有强烈的视觉冲击力，  可以表达出感情和意识，  传达给人们的视觉感受又真挚的影响着产品的功能性与装饰性。一件陶瓷作品可以没有纹饰，但不可以没有色彩。理想的色彩效果使主题更加的突出，  快速的引发人们感情上的共鸣。
    色彩构成在陶瓷装饰中的运用是使用它的基本要素：色相、明度、纯度，按照一定的构成法则组合重构，达到和谐的效果，  创造出美好的、合目的的色彩，制造出视觉的情感享受。这种有秩序的魅力可以通过三原色（红、  黄、  蓝）和中性色（黑、白、灰）的搭配重组，  以及水平线和垂直线的相交来组织画面的结构及其关系，从而构成画面形式的平衡，  传达出视觉形态的简约、洁净、兴奋、抒情等，创造出富有自由的想象空间。
    色彩之美在于对比，对比产生和谐，和谐便是美的一种状态，  这种状态包括：  一、色彩间的对比；二、色彩面积的对比：三、色彩与肌理的对比：：四、色彩的连续对比，来丰富和增加陶瓷形体本身的空间视觉张力。例如：运用对比与调和的形式法则，  利用色相、  明度等在面积、空间连续性的对比，  与同类色、相似色、对比色、缓冲色的调和来丰富现代陶瓷装饰中的视觉形式的空间对比。
    立体构成是按照一定的形式法则创造形态，  从而挖掘出造型中的美。主要表现为以三维空间中的点、线、面、体等因素的空间变动与组合，  运用线面、体块的错位与穿插、分离与连结来组构形体空间所产生的动与静、  曲与直、节奏与韵律的抽象形态美等手法来构造出富有空间感、体量感、张力感的陶瓷装饰的形体语言，使得陶瓷艺术品被赋予强烈的视觉张力。
    立体构成在陶瓷装饰中的表现形式也是多种多样，可以利用釉、色泥的堆砌，或者在陶瓷表面进行刻、划、镂空、雕等肌理的表现手法来形成独特的装饰和审美的效果。像法蓝瓷这种欣赏性较强的陶瓷制品，则是利用陶瓷材质的特殊性，在器物表面进行镂空、雕砌、装饰，精致的融合了浮雕与雕塑的立体造型和浪漫梦幻的丰富色彩。
    在现代陶瓷装饰中，艺术家也会有意识的将平面构成、色彩构成、立体构成有序的结合起来，  由此来强调形体空间的线、面、体的有序错位、穿插、重叠、分割构成，  突出形体中线、面、体组织结构的凹凸对比与交错穿插的秩序排列，产生一种简洁刚练、优美律动的抽象构成美。
    陶瓷装饰是根据美的形式法则，  以陶瓷器物为限定空间，将对客观世界的真实感受上升到理性认识来进行艺术的再创造。对既有形态按照一定的秩序和形式法则进行分解组合，从而构成有意味的组织形式，创造出强烈的形式美感，更好的传达出一定的艺术内容和审美理想，  它通过线条、色彩、  明暗、肌理、空间等组织关系，  以某种特殊的方式构成一种理想的视觉形式，组织、安排陶瓷从器型到画面的组合关系，  从而构建起—个新的视觉世界。
    现代陶瓷装饰强调作品对人的精神和心理方面的作用，  同时艺术家用在自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术作品的装饰之中。  因此，陶瓷装饰艺术形成了独特的陶瓷文化，艺术家在把握当今社会人们的审美情趣的同时，创造出有时代气息、新颖独特又不乏文化内涵的艺术作品。
    构成艺术不是静态的，它的性质变化由结构关系所界定。  同样，  结构关系的总体性也不是静态的，更不是一种方式或性质所能确定的。支配结构关系的规律也是活动着的，从而使结构不仅形成陶瓷器物本身的形态，而且还起到基本的架构作用。根据构成语言的基本规律，在陶艺创作过程中，陶艺家或者设计师把自身对世界的认识注入陶瓷作品中，通过形态之间的序列组合，使之得以形象化的表现，这就是形态语言所要表现的内涵和实质。
    总之，随着人们对手工劳动和手工制作品的亲近，  从而使人们对陶瓷的艺术性产生了浓厚的兴趣，构成艺术在现代陶瓷装饰中的表现方式将会得到进一步的运用。同时，  新材料、新工艺、新观念的空前发展，推动了陶瓷材料丰富的表现性和创造性，也会拓宽构成元素在现代陶瓷装饰中的进一步运用。凶此，它能更深层次的丰富人们的情感、情趣和个性，  发挥出人们智慧的创造力和想象力，推动人们的生活品质朝着多维审美的文化层次发展。