浅谈传统粉彩艺术瓷鉴赏

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：古往今来，传统粉彩艺术瓷一直是人们广泛关注和探讨的一个话题，是历史发展不可缺少的一门艺术。粉彩瓷的装饰艺术是通过在白胎瓷器上绘制的艺术形象来表现出一个时代的生活，具有强烈的时代气息，从清代雍正乾隆朝的珐琅彩、粉彩瓷就开始流行，演绎至今，表现了不同时代的特征，清三代时期将粉彩瓷的装饰艺术推到了一个鼎盛时期。
    粉彩又称软彩，它是景德镇四大传统名瓷之一，它在古彩基础上吸取了铜胎、珐琅彩的用色，增加了桃红、广翠及玻璃白等颜色。粉彩瓷工艺非常复杂，不仅用线而且用彩、皴擦、拍等手法，填色也从平涂丰富到洗染、点染、接色等技巧，因此，粉彩瓷装饰艺术具有线条纤细柔顺、色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致、形象细腻生动等艺术特点。若要制造出一件完美的粉彩艺术瓷必须具备深厚的陶瓷绘画功底，同时还必须具有深刻理解画意、熟知颜料性能、色彩搭配恰到好处的填色技巧，相互之间配合默契共同完成。一件成功作品会使人心旷神怡，有身临其境的美妙感觉，可以留传几百年，供后人欣赏
永久珍藏。
    粉彩瓷绘画不同于纯粹的国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式，在开始陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是泥与火的结晶，同时不同的瓷器造型，也决定不同的绘画装饰，陶瓷造型千变万化，大致分为平面和立体两大类型，平面的造型有如纸的特性一样，可以独立用纯绘画创作表现，这与一般的中国画本质基本相同，最终作为一幅画供人们欣赏。陶瓷绘画和中国画的不同除材料和表现技巧外，更大的不同之处是在立体的三维空间进行装饰，陶瓷绘画装饰，必须考虑艺术形象的塑造是否符合外形美，在陶瓷造型的不同角度，塑造不同的形象，但彼此又相互关联和协调，共同构成一个整体美，这种呈现出来的美感，不是平面的表现所能达到的，它所展现的是瓷的质地美，造型的体形美，绘画的装饰美的结合体。