浅论中国传统哲学对现代陶瓷山水画创作的影响

   了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯： 我们在欣赏和创作山水画时，常常说要有神韵，要有“气韵生动”“神”成为评判陶瓷作品好坏的一个标准。南朝刘宋时代的王微，提出了画山水要写山水之神。他在《叙画》中指出：人之所以爱好山水并形之于画，乃是因为在山水中可以得到，“思浩荡”的精神愉悦，从而看出山水之神与灵，所追求的正是庄子所说的道。“媚道”“融灵”道出了山水画的内在精神，其丰富的山水画理论对于现代山水画创作的影响是无可替代的，如没有高超的笔墨，就谈不上气韵生动，再好的章法也无从表现，因此，笔墨具备独立的生命，它是画家通往人生和艺术彼岸的审美理想的载体，中国笔墨这种形式，是画家独特风格在艺术技巧方面的表现，仍然是当代陶瓷工作者构成属于自己的艺术语言的要素。在山水画的创作和构思上，无论是青花山水还是新彩山水，都是力求体现“天人合一”的艺术思维，通过笔墨变幻出无穷的意境效果，在陶瓷上用勾、皴、擦、点、染技法，合理地利用虚实，运笔，深入生活，感悟自然，体现出中国画的永恒和具有强大生命力的特点。
    山水画与中国哲学和文化血脉相连，相依为生，作为一个主要的绘画形式，它会一直延续下去，因为它是展示中国人风骨精神的一种特有民族表现形式。对于一个陶瓷工作者来说，在陶瓷上进行山水画创作，既不能墨守成规，也不能盲目创新。陶瓷山水作品的开拓与创新，需要对中国山水画进行研究，也需要了解和领悟古人的哲学思想和精神追求，理解中国哲学的含义及“精髓”以及对国画的作用和影响，懂得什么属于民族特色应该坚守，什么地方可以变化加以吸收其他优秀艺术语言，“知其然”，更要“知其所以然”，在前人的基础上，获取新的创作活力，灵感和源泉。从而有助于把国画与陶瓷装饰结合起来，并与时俱进，去寻求与现代社会相适应的契合点，创作出具有时代风范并具有丰富民族文化特色的作品。