浅论中国传统哲学对现代陶瓷山水画创作的影响

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：陶瓷山水画是颇具观赏性的一个画种。它表现的显著特点是装饰依附在陶瓷形体上，不但显示瓷画山水美感，而且充分显示出陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术，与中国画有着难解之缘，并充分融会贯通在陶瓷山水画的作品中，并把国画表现技法展现得淋漓尽致。因此，陶瓷山水画的发展，在工艺美术上折射出中国山水画的艺术成就。清末，以王琦为首的“珠山八友”志趣相投，文人结社。他们以高超的国画基础，在瓷上绘画，对景德镇的瓷画产生了深远的影响。也对粉彩的发展起了非常重要的作用。
    山水画体现了传统文化的精髓，体现人亲近自然、相互依存、人与自然和谐的美好愿望。从而感染人们，自然而然地产生对大自然的爱慕、敬畏之心，在这种情感的升华下，倡导、吸引更多的人去保护和爱护自然环境。
    现代人很喜欢青花山水，这是因为青花和水墨都是典型的黑
白体系，黑白体系是中国固有的一种绘画艺术。青花瓷与国画一样，都是用毛笔作画，尽管青花呈蓝色，但它是单色的，分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡，讲究青白关系，具备特有的清新爽目的色调。而水墨画中有墨分五色，即干、湿、浓、淡、焦，两者带给人的感觉一样的。中国山水画尤其是水墨画受老庄的“无”和禅宗的“空”的影响。能够充分满足艺术家精神的需求。水墨画能够依附水墨，彰显画家自我性情，同时又使万物气象性情凸现。其空白处往往能增加画面的空间感，空白与水墨虚实相生，相得益彰，即所谓的“计白当黑”、“知白守黑”原理。其中所体现出的青花与水墨画语言是非常相似的，青花山水就是利用青白两色的对比来映现出艺术的自然美、内力美，在营造山水意境的对比中青花瓷画讲究“水路均匀”，“水路”就好比国画山水中的空白。通过艺术家对“水路”的巧妙安排，使画面穿插，虚实处理达到和谐的视觉效果。利用空白的处理来表现瓷质的洁白之美感，并配合精练的笔墨来达到画面的美感。因此，青花的古朴和清淡美感，可以很好地把山水与现代陶瓷完美结合，青花中淋漓莹润的效果可以看作纸上的水墨韵味，其营造的感觉更加耐人寻味。青花山水，成为景德镇陶瓷艺术宝库中一个非常有特色的篇章。