谈陶瓷花鸟绘画的装饰美

    一、关于装饰的基本概念
    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：“装饰”的释义即是在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观。因此，装饰的本质就是美化，是改变原有事物的面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。而装饰性，一般指艺术作品在形式上所显示的特殊审美属性。艺术作品的装饰性，主要表现在造型、构图、色彩三方面。构图上，往往不受同一时空观念的限制，也不强调“关系性的律动”；色彩上，运用对比调和的原理作变色或换色的处理，使作品不仅突出意蕴，而且更富生动性与装饰性。在陶瓷花鸟装饰性的作品里，形式美法则起着决定性作用，如均齐与平衡，节奏与韵律，反复与连续，稳定与动感，有的甚至还带有形式上的某些程式。
    装饰是一种古老而有表现力的绘画手法，人类早期的绘画史或美术史。实际上也即是一部装饰艺术史。早在距今6000多年前的半坡彩陶的鱼纹、人面鱼纹中，我们就能感受到原始绘画中的装饰性特征。庞薰粟先生也认为，在中国绘画史上，装饰是从新石器时代的彩陶开始的。装饰以其简练而浪漫的手法为人们喜爱，不管是线条的装饰性也好，色彩的装饰性也好，都是对于对象的客观特质加以主观强调的结果。所以，在陶瓷花鸟画中，艺术的装饰手法与现实的描写手法就有可能很好地揉合在一起。
    一、陶瓷花鸟画装饰性表现
    2.1线条的装饰性表现
    线条一直是陶瓷花鸟绘画的重要表现手段之一。受我国传统文化影响，中国的画家在作品中追求神似，更注重主观意愿，往往把现实的自然形态加以提炼夸张，用特殊的造型手法进行艺术加工处理，甚至于采取了改变原来自然形态的整体变形的方法，使之成为既具有个人的表现风格，又符合东方文化特有审美意义的符号与程式化的艺术语言，这些都为装饰性表现的形成创造了非常有利的发展条件和空间。这一点，在线描表现中尤为突出。由于陶瓷绘画同中国画一样，采用的是多点或散点透视法，在画面布局上更为接近现代设计中的构成方法，都不可避免地对线的装饰表现提供了条件依据和表现空间。物体本身一般无所谓线，线是人们主观营造、高度概括物象的一种形式。所以线也就是人们的主观视觉感受与客观存在的物体相结合的产物。在陶瓷花鸟绘画中，线条表现物体轮廓和凹凸转折结构，是造型的最重要的凭借和手段。陶瓷花鸟绘画的勾线比较讲究速度和力度，对造型刻画细致，勾出的线不仅坚韧有力，一气呵成，而且还用笔工整，笔走中锋，使线条有立体感。由此可见，陶瓷花鸟画的线条本身就是一种“物我交融”，“天人合一”的主客观统一，就是一种“画为心源之文，有别于自然之文”的形象，是一种突破自然，服从于视觉，注重表现的“有意味的形式”是一种具有装饰性的形象。“一波三折”、“如屋漏痕”、“如虫蚀木”、“枯藤盘结”，以及    “铁线描”、“高古游丝描”等等，都是形容线的用笔奥妙，线的形态特征。这些线条的形象与客观物象是不完全一样的，它是突破自然形态，更典型、更具有形式感的装饰形象。