浅谈陶瓷综合装饰与发展

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：就陶瓷艺术的发展而言，可以说在中国文化史上具有极重要的位置。古人运用其自身的聪明与才智，创造和发明了许多制陶制瓷技艺，特别表现在内在胎质与外在造型，色釉和刻划绘画装饰浑然一体所呈现出来的风韵。这种风韵不仅具有赏心悦目而又陶冶性灵的浓郁的东方格调魅力，更重要的是它凝聚了中华民族审美的心理历程：体现着中华民族的素质、文化水准与历史面貌。从这个意义上说，它代表了中国文化乃至东方文化的思想与高度的创造性，因而具有更深刻、更广博的美学内涵。本文将介绍清代陶瓷的造型、艺术釉和绘画的发展变化，旨在找出清代陶瓷的发展变化规律，从哲学上来审慎陶瓷的美学本质，从“变”的规律和根源中寻求其对当代的意义。
    在欣赏和分析评价一件陶瓷作品造型时人们自觉或不觉地涉及到关于力学的问题，对造型包涵着一定力度总要提出要求，这是因为人们认识有力的造型才会更具有美感，才具有“生命力”可见，从审美角度而言，便要求制作的陶瓷造型雄强有劲，灵巧的陶瓷挺美秀丽，即使较含蓄柔和的陶瓷造型也更表现一定力使柔中见刚，可见陶瓷造型中力度的表现是视觉和心理上的要求，是有美平衡不可缺少的因素。
    设计水平的高低往往取决与设计者对材料的理解与感受程度，取决于设计者有材料去畅想及驾驶材料的能力，陶瓷材料它往往影响限制着设计师开拓畅想的实施，然而，正是陶瓷材料，以他无可比拟的雕塑性，创造了它的独特性，陶瓷材料不断发现，为产品设计带来了崭新的面貌，抽象较之具象，为产品设计带来更广阔的创新开拓的领域，激发了设计者产生抽象意念，暗示某种意象或某种趋势，新材料和形式的和谐，带来了风格创新，同时也微妙地反映出民族文化素养、审美情趣和时代风尚。
    历史的重托，时代的重托，民族的重托，让更多、更新、更美的陶瓷产品问世！