清初山水画对青花山水瓷瓶画的影响

    三、清康熙青花山水形成的新境界
    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》： 清康熙时期，青花山水瓷画经过各方面的不断完善，达到了完美成就，从而将青花山水瓷画推向了其发展的最高峰，清初山水画的审美特征对其达到完善起到了极其重要的作用。由于青花瓷画工们学习借鉴文人山水的境界，认真研习“四王”流派仿古之作和元明名家作品，并为达到其效果而对青花制作技艺进行改进，如分水技的空前成熟为达到文人山水的意境提供了必要的技术手段。
    清康熙青花山水瓷画尽管呈现出模仿清初文人画的风格，但实际上存在着大量的创新因素。首先，康熙青花山水瓷画虽常以水墨文人的山水画为蓝本，但为适应青花山水瓷绘制工艺特征，对笔墨形成作了大的调整。因而与水墨文人山水画神形颇似，但用笔却有很大区别。康熙早期青花山水瓷画为仿清初“四王”风格，流行推麻皴画法，使用细长的线条对山石加以表现，而至康熙中期，为适应高度成就的分水技法的运用，而采用斧劈皴，斧劈皴本是北宗的常用技法，但却被运用到南宗的构图形式之中，从而使画面更加清新明快，流畅淋漓，为使画面视觉效果更加强烈。还运用了西方光影的表现手法，在山石亮部大量留白，从而形成光感效果，具有强烈的明暗对比和和层次感。
    清康熙青花山水瓷画代表着景德镇青花山水瓷画的巅峰水平，无论官民窑青花山水瓷画均以模仿清初“四王”，以即明末董其昌、元四家等南宗山水画派为主流。其审美特征的形成与清初文化艺术的复古思潮、明版画的辉煌成就等有直接关联。不过，这种崇尚复古并非食古不化，而是根据时代的发展进行创新，从而形成不同于前朝的新境界，造就了康熙青花山水瓷画的辉煌，并奠定了清中后期各朝青花山水瓷画的审美风格。