浅议青花花鸟瓷画的装饰

 了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：    青花花鸟画的意境内涵非常广泛。在景德镇，从事青花花鸟瓷画创作的陶瓷美术工作者不少，他们的作品讲究笔情墨趣，追求花鸟与山水的融合，艺精而悟深。有的尽其可能揭示花卉、虫鸟的美；有的则强调从自然美的感受中构想画面意境；还有的从诗的意境里演化追求文学性，追求诗情画意，追求一种艺术境界。如画杏花，就会想到“杏花春雨江南”，或是“一枝红杏出墙来”；画鸭子，就会想到“春江水暖鸭先知”；画菊花，那就会想到“菊残犹有傲霜枝”等等。有的则借花鸟以明志，将花鸟人格化比喻人的高尚情操。如梅花象征“梅花香自苦寒来”；荷花象征“出淤泥而不染”；松柏象征刚毅；竹子象征宁折不弯等等。还有的以花鸟的美好形象、吉祥寓意来表示美好生活的向往，或以此表达对人对事的祝福。如松鹤象征长寿；鸳鸯象征爱情；鸽子象征和平；飞鹰象征鹏程万里；牡丹象征富贵，与白头翁合画称为“富贵白头”；喜鹊表示喜庆，与梅花同画则为“喜上眉（梅）梢”，．或“双喜迎春”等等，融合了强烈的花鸟画内在意蕴。在艺术家的笔下，无论是牡丹、山茶；还是飞虫、鸟雀，用笔用墨都是那样自由自在，放松闲散，疏落自然。那一片片放大了的绿叶，一朵朵不曾相识的花卉，一个个奇装异服的鸟儿，既象是放马南山，又象是心灵的散步，毫无牵强与刻意。看似信手拈来，温文尔雅，但见性明心，着力于人格化的自然体现，达到造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的生活情趣和神秘的笔情韵味。从心灵到画面都象一首首自然美与装饰美的交响曲，拨动着我们的心弦，给人一种神秘的遐想。
    以形传神是花鸟画的传统精髓，古往今来所有的形式技法，都是围绕着这一主题做文章的。一幅青花花鸟瓷画作品，如缺乏意境（意趣、意韵），即使花鸟画得精细入微，那也就是一个精致的标本，而没有生命。我们之所以能被自然界的装饰美深深地感动，是因为透过形式美而产生的意境、意趣和意韵所感动。陶瓷载体上那些欢乐相聚的山雀，相寻相觅的小鸟，恋歌起舞的孔雀和呼唤春意的雪鸡，以及鼓浪而起的鲲鹏，都在自然装饰美的舞台上演译自己的故事。如果离开这些情趣和意境，陶瓷花鸟画装饰性的追求就会失去光彩，失去诗意，变成单调而抽象的装饰画了。当然，如果一种形式不能表现意境，那就意味着这一形式本身需要更新与发展，就有探新的必要与可能。
    在陶瓷上画花鸟历来讲究韵味与境界，能把作画的对象画得近似，甚至十分逼真，还不能自封为艺术家。一个真正的艺术家，首先他要有娴熟的技巧，并且要把蕴积在内心的真知灼见用画笔表达出来，其作品才有真正的艺术价值。若要画活一枝花、一只鸟、乃至～个人，一个画家不仅要长期的观察、思考，还要具有丰富的内心世界与熟练的表现技巧。确切地说，就是要意在笔先，挥洒自如，意趣天成，呼之欲出，把作者的灵魂注入作品之中。